Gallo
Ángel Cegarra
LA PLÁSTICA
TACHIRENSE EN EL SIGLO XX
En
la actualidad el movimiento pictórico
tachirense constituye un firme baluarte de las expresiones superiores de
la colectividad tanto regional como nacional, gracias al dinamismo de un
numeroso grupo de pintores nativos, o bien, procedentes de otros lugares,
residenciados en esta zona estratégica en virtud de su condición fronteriza. El
vibrante y esplendoroso colorido de los Andes, se extiende a los cuatro puntos cardinales de
nuestra patria, plasmado en la emoción creadora de nuestros artistas,
constituyéndose en importantes
protagonistas de la dinámica cultural del siglo XX en el Táchira y en Venezuela y por qué no decirlo, a nivel continental y universal.
A través de la
existencia de grupos, movimientos, exposiciones y salones, podemos apreciar un
amplio panorama de las actividades desarrolladas por los pintores tachirenses
en los últimos decenios, desde la época de Pedro Castrellon, pintor nativo de
Táriba, quien según el famoso historiador tachirense, Don Rafael María Rosales,
fue colaborador de el Cojo Ilustrado y compañero de los artistas del Círculo de
Bellas Artes.
La existencia del
Grupo Yunque en 1944 y la Peña Literaria
Manuel Felipe Rúgeles (1960), despierta nuevas inquietudes, de modo que en
1962, los maestros Manuel Osorio
Velasco, Valentín Hernández Useche y Elbano Méndez Osuna, inician un ciclo
decisivo al fundar la Escuela de Artes plásticas de San Cristóbal.
A
los pocos meses surgió con novedosos conceptos literarios, filosóficos y
pictóricos, el movimiento de la “Cueva Pictolírica”, con Rafael Guerrero,
José Campos Biscardi, Freddy Pereyra,
Ulacio Sandoval, Pablo Mora, Miriam González, Agustín Guerrero, Luís astro
Medina, Hugo Mendoza, Salvador GB, Juan
Michelangeli, Jesús Alviárez y Rubén Darío Becerra.
A comienzos de la década del 70,
como resultado de las enseñanzas impartidas
por los profesores de la
Escuela de
Artes Plásticas ya mencionadas, y
por la acción de un grupo de
pintores autodidactas, aparece el gran movimiento de la Escuela Andina, encabezado por los artistas Ciro J. Rivas,
Pedro Mogollón, Miguel Ángel Sánchez,
Nelson Duran , Pedro Barrientos, Arecio
Moncada, Freddy Ontiveros , Marcos Medina , Agustín Guerreo, Pompilio
Sánchez, Eduardo Rey, Theo Mora, Martín Barrios, Eudes Carrero, Arcadio Sayago,
Haydee de Contreras, Julio Barboza y otros.
A fines de esa década, se suman a
la Escuela Andina
los pintores Guidaly Castro, Jorge Santana, Álvaro Vitto, Ciro Ontiveros,
Eduardo Carrero, Ángel Cegarra, Jorge Molina...
En 1975, nace el movimiento “Ariete”,
donde participa un importante grupo de
pintores: Jorge Belandria, Belkis Candiales, Emiro Lobo, Iván Romero, Félix
Royett, Diego Sarmiento.
En este período el escritor
Antonio Mora, Luis Ballén e Iván Romero, abren la Galería Plaza, a la
cual acuden los pintores para exponer sus obras y realizar ciertas actividades
en coordinación con el Salón de lectura
Ateneo del Táchira y el Concejo
Municipal de San Cristóbal. En 1979, el Taller Literario Zaranda inicia un
importante ciclo creativo en la Biblioteca Pública
de San Cristóbal, en el que sus integrantes desarrollan una loable labor en pro
de las letras y de las artes en general. Es bueno subrayar la presencia de un
notable grupo de pintores tachirenses que han trabajado a lo largo de estos
años en la capital de la república: Pedro León Zapata, Hugo Baptista, Julio
Pacheco Rivas, Milton Becerra, J.A. Mora, Jesús Alviárez Hurtado, Freddy
Pereyra, José Campos Biscardi, Eduardo Rey, Theo Mora, Luis Alfredo Suárez,
Ignacio Zambrano.
En la pintura ingenua denominada
también popular, podemos citar: Jesús María Oliveros, quien en su singular
estilo logró una espléndida obra haciéndose acreedor a una gran distinción como
es la galería que lleva su nombre, al
igual que el maestro Manuel Osorio Velasco, quien grabó su nombre en la galería dependiente de la Dirección de Cultura
y Bellas Artes, dirigida actualmente por
el pintor Rafael Sánchez, junto a
Oliveros, podemos mencionar a otros
dignos exponentes: Belisario Rangel, Pancho Baptista, Pepe Melani, Narciso
Arciniegas, Ofelia Guerrero, Francisco Luna Ostos, Melitón..
En La Grita podemos resaltar la
acción de un grupo de artistas que están desarrollando una eficiente labor:
Néstor Melani, Mario Sánchez, Jorge Valladares, Franco Pérez…
GRUPOS
PICTORICOS
Catedral: Arecio Moncada, Arcadio Sayago, Pompilio
Sánchez, Rodríguez.
Montaña: Ciro J. Rivas, Arecio Moncada, Freddy
Ontiveros, Marcos Medina, Álvaro Nieto y poeta Rubén Darío Becerra.
Cóndor: Pedro Barrientos, Nelson Duran, Martín
Barrios, Guidaly Castro, Miguel Angel Márquez
Señoras del Arte: En
mayo de 1986, por primera vez se proyecta un grupo de pintoras con ánimo de
incursionar en el mundo del arte.
Participan: Emma Berti de Niño, Carmen Lucila de Paz (Chila), Fanny Sutherlans,
Trinidad Reyes de Duque y Carolina
Colmenares de Vásquez.
PINTORES FORÁNEOS
Es innegable el
aporte de varios pintores como son: Yépez Arteaga, Acuña Solano e Iván Belsky,
quienes en determinados momentos fijaron domicilio en nuestra tierra. Yépez
Arteaga (falleció en Bogotá el año 1987), dejó una honda huella en el lapso
1976-1987, en el mundo artístico de la región, del país y del continente. Su
nombre figura en enciclopedias, biografías de hombres célebres de
Hispanoamérica.
Iván Belsky: Se estableció en San Cristóbal en 1986-1987. Su
presencia produjo controversia en nuestro ambiente pictórico y fue el pintor
Guidaly Castro quien asimiló los
conocimientos de este maestro de estilo clásico.
Acuña Solano: Inscribió su nombre en la historia de las artes
plásticas del Táchira y de Venezuela, al realizar 56 cuadros alusivos a los templos
parroquiales del Táchira. Estas obras en exposición permanente en el Palacio
Episcopal, cuya inauguración se llevó a cabo el 17 d enero de 1980.
LA AVAP:
A fines de 1983,
surgió la AVAP
con el noble propósito de organizar a
los artistas plásticos, para una serie
de reivindicaciones de carácter
socio-económico. Muy justas por cierto. Los
destacados pintores Ulacio Sandoval, Eduardo Carrero y Belkys Candiales, han presidido
hasta la fecha esta institución. Actualmente, bajo la dirección de
Belkys Candiales, la AVAP
se abre paso en medio de grandes dificultades. Creemos que si la AVAP busca la unificación de
los artistas (desde el punto de vista de las reivindicaciones), el apoyo de las
personas, lograr metas a corto y largo plazo en pro de la evolución cultural del
Táchira y de Venezuela.
EL ARTE
CINÉTICO EN EL TÁCHIRA
El Colegio de Arquitectos de Venezuela filial
Táchira, en sus diez años de existencia,
presentará el viernes 8 de agosto a las 8 p.m. la primera exposición de Arte Cinético en el moderno edificio del Club
Táchira.
Los artistas participantes en
esta exposición son: Alejandro Salas, Cary Monserrat, Víctor Salas, Delia Salas
y Orlando Ken. Provenientes de la ciudad
de Caracas, dichos artistas nos harán participar en 50 obras de excelente
calidad, en base a sus últimas investigaciones en torno al Cinetismo y
Constructivismo, donde conviven los grandes representantes de estas corrientes
del arte contemporáneo a nivel mundial. En otras palabras, la actividad
creadora de Alejandro, Cary, Víctor, Delia y Orlando, comienza especialmente a
partir de las experiencias mantenidas y enriquecidas a través de los grandes
maestros de la categoría de Jesús Soto, Vasarely, Nicolás Shoffer, Le
Parc, Cruz Diez, Tomaselo, etc...
Octubre
1975.
BELKIS CANDIALES CABALLERO
ENTREVISTA AL POETA Y PROMOTOR ARTÍSTICO RUBÉN DARÍO BECERRA ( 30 DE
JUNIO 2004 )
IDEAS PRELIMINARES
Para responder las preguntas de
la museóloga y presidente de FUNDAMAVET, Lic. Belkis Candiales Caballero,
consideré conveniente consultar a un grupo de pintores con quienes he
compartido experiencias en el lapso de
cuatro década en el mundo artístico tachirense y venezolano, para cotejar sus
opiniones con las mías, cuyas respuestas algunas coincidieron con mis
apreciaciones y otras resultaron contradictorias. De modo que en esta
entrevista opté por establecer un
equilibrio, en un tema tan interesante y controversial, como es la plástica tachirense.
También consulté los textos del
historiador tachirense Rafael María Rosales, “Borrador de la cultura Regional” e “Imagen del Táchira”, que
anexo a esta entrevista para ampliar los
conceptos emitidos.
Belkis Candiales: ¿Que piensa Ud. a través de su experiencia de
las Artes Plásticas en
el Táchira?
Rubén Darío: - A
nosotros nos correspondió una etapa
especial en la segunda mitad del siglo XX, la de fundadores y pioneros del arte
organizado en nuestra región, pues si los antecedentes remotos del arte se ubican a mi juicio en las experiencias
creativas de nuestros antepasados aborígenes, quienes grabaron en piedra y
arcilla la visión de un mundo
difuminado en el tiempo. Si el padre Francisco Orellana, fundó según el
historiador Rafael María Rosales, la primera escuela de artes y oficios en el
Táchira y Venezuela, en la ciudad de la Grita, en 1579 y después en la Colonia,
Independencia, República, se conocen manifestaciones pictóricas, lo cierto es que el verdadero movimiento plástico
organizado surge en el mes de octubre de 1962, con la fundación de la Escuela
de Artes plásticas en San Cristóbal, por iniciativa del profesor Valentín
Hernández Useche, Director de Educación , acompañado por un selecto grupo de
profesores: Manuel Osorio Velasco, Elbano Méndez Osuna, (primer director de la
Escuela), Juan Michelangeli y Stinman
La Escuela de Artes Plásticas
da origen en la década del setenta a la aparición del movimiento de la Escuela Andina, con
pintores egresados de la misma y autodidactas, para concretizar el movimiento,
que se inicia oficialmente en el mes de Junio 1975, con una colectiva
organizada en el Colegio de Abogados. A partir de 1964, los poetas y pintores
de la Cueva Pictolírica, de la que fui miembro fundador, construyó las bases
del arte vanguardista en el Táchira.
La Cueva Pictolírica
finalizó sus actividades en febrero de 1969, con la súbita muerte del poeta
Rafael Guerrero. En 1975, la
Galería Ariete, por cierto bajo tu dirección durante varios
años, prosiguió la proyección del arte de vanguardia con la participación de un
gran número de pintores, dando origen al
movimiento Ariete con la participación de un gran número de personalidades del
arte, periodistas, representantes culturales, hasta el año 1985, si la memoria
no me falla. Para asegurar la subsistencia de los pintores, con el fin de
evitar la emigración de los artistas, se organizó el mercado del arte en el
lapso 1970-1980, con el surgimiento de galerías como la Goya, Siqueiros, El Universitario,
Santa Ana, Sin Límite, Latinoamericana...
El primero de Julio de 1981, la Galería Ariete adopta el nombre del
maestro Manuel Osorio Velasco. El 10 de Junio de 1993, se inaugura el museo de
Artes Visuales y el Espacio, donde tú cumpliste un rol importante para el
nacimiento de esta valiosa institución.
Hemos llegado al siglo XXI, al
nuevo milenio, los pintores en su mayoría cumplen 25, 30 o más años de actividades,
no se ha sintetizado en un libro la historia de las artes plásticas en el
Táchira, para conocimientos de las nuevas generaciones. Los pintores en su
mayoría continúan en sus talleres, algunos con éxito comercial, otros
sobreviven, “gato pata arriba” por la escasez de incentivos en su supervivencia
económica, lo que incide en el normal desenvolvimiento de su trabajo artístico.
En cuanto a la calidad de sus
obras recientes, te confieso tengo pocos elementos de juicio, pues las galerías
debido a la crisis económicas de los últimos años han cerrado sus puertas, los
Salones desaparecieron, las
instituciones como el Club Tennis, Centro de Ingenieros, Colegio de Abogados,
Hotel el Tamá, que otrora apoyaron el arte
también se sumaron a la apatía y desinterés por las actividades
artísticas.
En síntesis, me
apena afirmar que he perdido la brújula del arte en el Táchira. Espero en un
futuro cercano se enrumbe la plástica, creo es necesario una estrecha unión
entre dirigentes culturales, pintores, poetas, medios de comunicación,
historiadores, críticos de arte, coleccionistas, galeristas, en fin todo lo que
involucra el mundo del arte en nuestra región.
Belkis Candiales: ¿cree necesario un museo que se extienda a lo
largo y ancho de la
ciudad de San Cristóbal?
Rubén Darío: - La
intención de Jesús Soto con sus penetrables y de Carlos Cruz Diez, con sus
obras ambientales y de otros artistas contemporáneos es convertir las grandes
ciudades en obras de arte, en un gigantesco museo. No sé hasta donde pueda
concretizarse ese anhelo de los artistas, pues las grandes urbes sufren
procesos destructivos y tú misma en breve discurso que pronunciaste la noche
del 10 de Junio en el acto del XI aniversario del Museo de Artes Visuales,
hablaste en torno a la problemática urbana en San Cristóbal.
Pese a todo me
parece urgente y necesario la fundación
de un museo en toda la dimensión de la capital tachirense, que abarque las
obras de los pintores vanguardistas, costumbristas, paisajistas, artesanales,
etc...
En este proyecto se
hace indispensable el apoyo de numerosas personas, instituciones oficiales y
privadas, profesionales, universitarias, medios de comunicación social,
coleccionistas, pintores,...
Belkis Candiales: ¿Qué opina de las diferentes gerencias
culturales gubernamentales en San Cristóbal?
Rubén Darío: -La
verdad es que he vivido apartado un tanto de la vida activa en el arte, más
bien estoy ocupado en el trabajo testimonial. Las gerencias culturales
oficiales, algunas han dado su apoyo al arte, otras lo han hecho de manera
parcial, ocupadas en otras áreas culturales.
Creo que las gerencias
culturales oficiales es mucho lo que pueden hacer
para ayudar a consolidar el arte pictórico en nuestra región.
Belkis Candiales: ¿Por qué los artistas se han ido del Táchira?
Rubén Darío:- Los
artistas siempre han sido personas viajeras, necesitan conocer otros ambientes,
colocar y proyectar sus obras a nivel nacional y mundial.
El problema a mi
entender, no es tanto la emigración, sino la fuga escandalosa de obras del Táchira hacia otras ciudades como
Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Europa, Estados Unidos. La situación es
dramática al respecto, pues el día que se quiera escribir la Historia del arte en el
Táchira, organizar un museo, se va a comprobar la triste realidad que las
mejores obras de nuestros artistas están fuera de la región y es prácticamente
imposible su recuperación.
Belkis Candiales: ¿Qué ha pasado con las colecciones de arte
oficiales y privadas en
San Cristóbal?
Rubén Darío:- Las
colecciones de arte oficiales y privadas están unidas al problema de la fuga de
obras de nuestra región. Las obras de los ganadores de los primeros
Salones fériales, 1966-1969, de los artistas
Juan Michelangeli, José Campos Biscardi, Freddy Pereyra, Raúl Sánchez,
presentes en el salón de Lectura Ateneo del Táchira, no se sabe en qué manos se
encuentran. El Centro de Ingenieros, Club Tennis, Palacio Episcopal, Galería
Manuel Osorio Velasco, Gobernación del Táchira, Alcaldía de San Cristóbal,
Seguros Los Andes, Sofitasa, Universidad Nacional Experimental del Táchira,
Banco Provincial, tienen colecciones de obras correspondientes al período
1970-1990.
El profesor Joaquín Cánovas,
fundador de la Galería Siqueiros, Iván Méndez de la Galería Santa Ana, Paco
Navarro, de la Galería El Universitario, Julieta Cantos, de la Sin Límite,
tienen importante información al respecto.
Hay un grupo de coleccionistas,
entre los que destacan el Dr. Antonio Arellano Mora, Arq. Henry Matheus, Sr.
Oswaldo, Lobo (Confitería Central), Arq. Gallanti, Dr. Francisco Ferrero
Romero, Dr. Pedro Ramírez Duque, Dr. Juan Galeazzi Contreras, y muchos más poseen
obras interesantes de nuestros pintores.
Belkis Candiales: ¿Cuántos años
tiene el Táchira
en las artes
plásticas?
Rubén Darío:- Es
difícil precisar cuántos años tiene el Táchira en las artes plásticas, por
cuanto no existe documento escrito sobre el mismo.
Me atrevo a especular que
tiene un origen milenario, si tomamos en
cuenta las expresiones artísticas de nuestros antepasados aborígenes.
Desde hace largo tiempo existen
pintores en la región, nativos y foráneos.
De modo que para
responder esta interrogante me parece necesario hacer un profundo trabajo de
investigación, en el que debe participar a mi juicio, gente especializada en la
materia, con el apoyo de instituciones públicas y privadas, que financien un
proyecto encaminado a despejar la incógnita y de una vez por todas se concretice la Historia de la Plástica en le Táchira,
desde la época aborigen hasta nuestros días.
Lugar de la entrevista: Museo
de Artes Visuales y del Espacio.
PROLEGOMENOS
DEL PAISAJE
Rafael Sánchez: “ Nuestra región clara y dinámica en
estos criterios plásticos, presenta un
colectivo de pintores dentro de ese primer
género, que engloba la totalidad de una realidad tradicional sin pretensiones de abarcar otras
esferas y la claridad de lo que acontece en el ámbito de la plástica nacional e
internacional ( visión en el paisaje).
Néstor Melani: “ por
tradición la pintura hecha tachirense se ha
desarrollado en un ámbito
completamente tradicional, un
ejemplo la trayectoria de Manuel Osorio Velasco, la dimensión de Belisario Rangel
y Pedro Castrellón aun con
los limitados momentos de un Pepe Melani
buscando representar la autenticidad en personajes costumbristas de un
pueblo de tradiciones, es así cuando se
ha logrado realizar todo un movimiento intensivo en la cultura del paisaje,
porque para lograr el método humano del verdadero paisaje debe estar la
autentica realidad de un artista en la
esencial local universal...”
Los paisajismos tachirenses en
nuestros modelos, antiguos, modernos y contemporáneos.
Antecedentes remotos: Todos las
manifestaciones artísticas de nuestros antepasados aborígenes, grabadas en
piedra y arcilla, de las que tenemos cierta información gracias a los
historiadores y en particular a la notable labor de la Lcda. Reina Durán,
Directora del Museo Arqueológico del Táchira.
Antecedentes antiguos: Según
expresa el connotado historiador Don Rafael María Rosales, en La Grita se fundó
la primera escuela de artes en Venezuela, bajo la dirección del padre Orellana,
hace cuatrocientos años. Esta escuela dejó esparcida la semilla que en le
transcurso del tiempo incidió en el desarrollo cultural no sólo del Táchira
sino que tuvo influencias en zonas
aledañas, a tal punto de considerársele
“La Atenas del Táchira”, gracias al trabajo colectivo de sus
pintores, músicos, poetas, benefactores del arte y la cultura quienes han
dejado una huella amplia y profunda en la historia cultural de nuestra patria.
Antecedentes
modernos: En la formación del artista
paisajista creemos apreciar la
influencia de los impresionistas europeos de finales del siglo XIX y comienzos
del XX.
El Círculo de Bellas
Artes y la Escuela
Caraqueña representada en sus máximos exponentes Cabré y
Pedro Ángel González, así como los maestros de la “Escuela Larense”,
Monasterios, Requena, Trino Orozco, entre otros han influenciado en el trabajo
de varios pintores de la región.
Antecedentes
contemporáneos: En 1962, surgió la escuela de artes plásticas de San Cristóbal,
bajo la dirección de tres maestros que dejaron un gran cúmulo de conocimientos
en importante número de pintores
nativos. Dichos maestros son: Valentín Hernández Useche, Manuel Osorio Velasco
y Elbano Méndez Osuna. Estos antecedentes sumados al entorno local y regional
nos da el binomio que propone
Néstor Melani, al señalar el carácter
local-universal del paisaje en el Táchira y la claridad de criterios expuestos
por Rafael Sánchez.
EL PASEO DE
LOS ARTISTAS
A principios de la
década del 90, la
Asociación Venezolana de Artista Plásticos Seccional Táchira,
presidida por el artista Rafael Useche Mogollón, solicitó al ciudadano
Gobernador del Táchira, Ron Sandoval, las instalaciones adyacentes al puente
Libertador, para establecer su base de operaciones con fines artísticos y
turísticos.
Ron Sandoval, respondió de forma positiva al planteamiento, diciéndoles
a los pintores que a orillas del Río Sena en París, los artistas pintaban al
aire libre y aprovechaban la presencia de turistas.
El esperaba lo mismo de los
pintores en este lugar que de ahora en adelante funcionaría en calidad de comodato bajo la administración de la AVAP TÁCHIRA, para que se hicieran
actividades propias de la Asociación.
Muchas familias visitaron el “Paseo”
los fines de semana, con el fin de compartir las exposiciones de pintura, obras teatrales,
competencias deportivas, metras, trompos, carreras pedestres, los visitantes
saboreaban sabroso pasteles, masato, refrescos, etc,...
A finales del año
1997, la AVAP se
disolvió, el paseo de los Artistas al no contar con la seguridad adecuada de
parte de las autoridades, se fue en picada
y tuvo un
triste final, cuando una docena de pintores recibieron las casas en la Urb. Lomas de Toiquito. Desde entonces quedó sólo
el recuerdo del nombre mencionado, a la espera de que algún día los artistas
del nuevo milenio rescaten ese hermoso lugar para el arte, la cultura y la
convivencia de la colectividad tachirense, de otras regiones del país y del
extranjero.
EL ARTE EN LA UNET
En torno a la
presencia de la Universidad Nacional Experimental del Táchira en el lapso de treinta años, surge la
reflexión sobre el papel del arte y la
cultura en esta Universidad donde se imparten conocimientos científicos
y tecnológicos, razón por la que las autoridades de la UNET han tenido la feliz iniciativa de la creación de un
Departamento de Extensión Socio Cultural, que en mi opinión ha funcionado con
eficiencia y prontitud en la atención a los artistas y en la programación de
actividades que desarrolla para bien de la comunidad universitaria.
Mayo 1975: Mi primera
visita a la
Universidad Nacional Experimental del Táchira. Llegué a la
sala principal donde hoy está ubicado el “Control de Estudios”. Doblé por un
pasillo a la derecha deteniéndome frente a un letrero que decía:
“Decanato de Extensión”.
No conocía a nadie, salvo al
poeta Pablo Mora. Las personas que estaban allí al verme con cuadros de pintores tachirenses, de
inmediato me dieron la bienvenida:
Anaís Cárdenas, Belkis Torres,
Vicente López, Oscar Moros, Leopoldo Coronel, Maritza de Moros (inolvidable
amiga), Carmen Teresa Alcalde, el periodista Carlos Delgado Dugarte, el Dr.
Lorenzo Monroy, rector fundador de la
UNET, Beatriz Gutiérrez y otras personas cuyos nombres no
recuerdo en el momento, recibieron con entusiasmo las obras de los pintores.
Desde entonces se estableció
con los personajes nombrados una fiel y permanente amistad, reforzado años
después con el ingeniero Humberto Acosta y su esposa Iraida de Acosta y el ingeniero
Trino Gutiérrez y su señora Maritza de Gutiérrez, gracias a la magia del
arte.
Abril 1976: Luego de un
trabajo de divulgación de las obras artísticas se abonó el terreno para
realizar la primera colectiva de pintores, con el respaldo del Departamento
Socio Cultural y del Lic. Vicente López, valioso promotor cultural de la UNET en ese tiempo.
Obras de Jesús Soto, Mateo
Manaure, Manuel Osorio Velasco, José Campos Biscardi, Ciro J. Rivas, Pedro
Barrientos, Jorge Belandria, Freddy Ontiveros, Martín Barrios, Arecio Moncada,
Félix Royet, etc... conformaron la muestra de 26 pintores venezolanos en la UNET, según catálogo de la
exposición.
Mayo 2001: A 25 años de
aquella primera colectiva, celebramos con los destacados pintores, Freddy
Ontiveros y su hermano Edgar, la presencia del arte en la UNET, que sin lugar a dudas
contribuyó a la humanización de la gran familia de esta prestigiosa
Universidad, así como a la formación integral de los estudiantes en esta
Institución, para cumplir a cabalidad su misión en el planeta.
La
Lcda. Carmen Teresa Alcalde de Rosales , Coordinadora de Extensión Sociocultural
de esta Universidad , en reseña de catálogo afirmó : “ Los nombres de los pintores Freddy
Ontiveros y Edgar Ontiveros , han
ingresado en la hermosa
página histórica de pintores nacidos en
la región , demostrando al país los valores artísticos que en ella se destacan
de generación en
generación, fruto de la callada labor de
la Escuela de Artes Plásticas del
Táchira ….”
HIMNO DEL ARTISTA PLÁSTICO
“ARMONÍA DEL COLOR”
Autor:
Gregory Carrero
Unidos a encauzar el
arte
apertura del sol, el
color
y da gloria al pintor.
Muestra fluidez
las manos del artista
expresan
y nacen de intuición
de tiempo en el
espacio.
la paleta, el pincel
lo mágico en el ser.
Trazan sin fin y luz
formas sombras
expresión visual.
extensión musa
y plano arco iris
vibre alegría
libre armonía
la verdad es su guía.
la esencia del hombre,
aun más
natural.
Bienvenidos a la vida
escultor, talla
dibuja el color.
El arte y la vida.
(Del
libro “Pintores Tachirenses” de Alis Darnott).
GALERÍA DE
PINTORES
“Rubén
Darío: Con mucha alegría recibí la
noticia de tu libro sobre la pintura tachirense, más de los
espacios que en tu vida han convivido el
sueño de tantos años, donde esté presente toda una geografía de
artistas y valores. Ahora es el tiempo
de hacer un sendero de armonías entre los tantos creadores.
Muchas
felicitaciones y el anhelo mayor que esta obra posea la consolidación de
un entendimiento académico.
En
nombre de Dios.
NESTOR MELANI
OROZCO (Marzo 22
de 2006).
JORGE CHACÓN
P. Romero Luengo
(Gente del Táchira III Tomo)
La
pintura de Jorge Chacón sugiere un parentesco con los pintores “fauves” Frente
a sus cuadros hay quienes llegan a pensar en Chacón, el francés de la
suntuosidad colorista. Así lo manifiestan muchos de los que observan a primera
vista la pintura de Chacón. Sin embargo él tiene su propio estilo. Tiene su
manera peculiar para expresarse, para aplicar el color en su más intensa
vibración. Es original, espontáneo, intuitivo. Tiene cualidades para pintar en
libertad y decir en forma plástica su sentir estético. El tema fundamental de
Chacón es el paisaje. Visto éste de modo diferente. Nada de estampa. Nada de
copia. El aprovecha lo esencial, lo que estimula su estado sensorial, lo que
modifica su condición visual…
HUGO
BAPTISTA
Gabriel Zarcos (III Tomo Gente
del Táchira)
“Hugo escogió sus
telas, preparó sus caballetes, entró a la Escuela de Bellas Artes y después se
fue a París. Todo en lo más puros niveles sensoriales. De allí su gracia y su
conmoción colorista, de allí el desparrame festivo de imágenes en su pintura,
por eso la atmósfera cálida de su universo con alguna mécela de rigor en el
tratamiento de planos, cerca de algún detalle que memoriza la figura, aunque
ésta sólo sea pretexto para dispersiones tonales y tintes novedosos”…
Nota del autor: Hugo
Baptista como todos sabemos, nació en la Grita. Realizó
estudios en Bellas Artes y Pedagogía en la Escuela “Cristóbal Rojas”.
(Caracas). En gran Chaumiere (Paris), Dante Alighieri (Roma). Ha participado en
más de cincuenta exposiciones colectivas y treinta individuales. Ha recibido varios
premios entre ellos el I premio Salón Arturo Michelena, premio Armando Reverón,
Premio Federico Brandt. Su obra cuenta con un sólido prestigio tanto en
Venezuela como en el extranjero.
LUIS ALFREDO
SUAREZ
Manuel Osorio Velasco
“Luís Alfredo Suárez
es un joven que ama con singular devoción el arte. En su trayectoria pictórica
ya pueden adivinar sus cualidades poco comunes, como gran colorista y hábil
dibujante”…
Perán Erminy: “La pintura de Luís Alfredo Suárez desemboca en la
misma inmaterialidad de las sucesivas blancuras nombradas, con igual fluidez en
la atmósfera iluminada y brumosa, con los mismos horizontes lejanos y la
presencia invisible del mar”…
Luís Alfredo López Méndez: “Luís Alfredo Suárez “mi tocayo” como me
da libertad de llamarlo es un joven pintor a quien yo lo creo poseedor de
“talento”, cosa no muy fácil de adquirir sin tenerlo. Es un continuador de los
que fuimos los muchachos del “Círculo de Bellas Artes, de la Escuela Caraqueña”…
JESÚS MARÍA
OLIVEROS
En largas y
luminosas noches de febril pasión creadora, plasmó el mensaje rutilante de su
propio corazón. Bajo la luz de la luna y el cielo saturado de estrellas en la Sultana del Ávila, paso a
paso fue construyendo su propia sinfonía inmortal. Los poetas siderales
cantamos en honor de su perfomance radiante, la gloria enaltecedora de su vida
rutilante. Entre nosotros comparte el recuerdo emocionado junto a Don Pepe
Melani, Narciso Arciniegas, Pancho Baptista y su hermano Eusebio, Belisario
Rangel, artista de sentimiento y creatividad espontánea de aliento
popular…(Flash Diario La Nación, 4 de Abril 2004).
Perán Erminy: “la curiosa y
bella obra pictórica de Jesús Maria Oliveros no tiene filiación conocida en el
arte nacional. Ni siquiera se advierten semejanzas con alguna pintura ya vista en el país. Sus pequeños
planos geométricos coloreados en creyón, con colores intensos, provocan una
curiosa impresión del automatismo psíquico que va construyendo progresivamente
una compleja edificación onírica…”
Jesús María Oliveros vivirá por
siempre en su inmortal policromía, en la radiante geometría, reina sin par del
universo…”
PANCHO
BAPTISTA
Panchito Baptista,
pintor de los cálidos pinceles, lo bauticé en la navidad de 1980. Pancho
presentó su primera exposición individual en la ciudad de San Cristóbal en la
Tocatta. Sus obras se caracterizaban por su valiosa temática andina y escenas
propias de la Navidad en los pueblos del interior del Táchira y recuerdos de su
infancia y adolescencia en su querida Grita natal.
En Caracas ya había dado
a conocer sus trabajos, respaldados por la crítica de los conocedores de arte,
tales como Aníbal Nazoa, Adriano González León, Caupolicán Ovalles, entre
otros, con amplios y precisos conceptos en torno a esta hermosa y singular
trayectoria de Pancho Baptista en la pintura venezolana de nuestros días.
Pancho Baptista, pintor de los Cálidos pinceles, plasma con emoción y
sentimiento la tradición de nuestros pueblos, el variado colorido de las
montañas, de su larga vida cotidiana de la gente sencilla, alegre y
afable, que a pesar del avance tecnológico no ha perdido sus costumbres
ancestrales.
Pancho Baptista, son tus cuadros reflejos de la
luz y de los acontecimientos vitales del pueblo donde naciste y guarda tu
memoria a través de tus obras plenas de alegría y colorido…
HUMBERTO
JAIME SÁNCHEZ
RAFAEL DELGADO
(Gente del Táchira III Tomo): “Ángel Humberto Jaime Sánchez no es una excepción
de la regla; rara vez habla de su pintura analíticamente; y cuando lo hace
parece sentirse molesto. Afortunadamente, su sentido del humor le permite
burlarse de ella; precisamente por lo mucho que la estudia, que la premedita y
hasta que la respeta…”
En el catálogo de la
colectiva en la Galería sin Límite, en abril de 1991, se reseña lo siguiente:
“Oriundo de San Cristóbal, pertenece a la promoción de artistas de una
expulsión masiva”, que debido a discrepancias con el régimen de estudios
establecidos para entonces, egresaron de la Escuela de Artes Plásticas y
Aplicadas de Caracas en 1950. En 1954 inicia un periplo por ciudades de Europa
y Estados Unidos que culmina en 1958, en el cual regresa al país y acepta el
cargo de profesor de artes visuales en la misma escuela hasta 1964. Dirige la
escuela de artes plásticas “Cristóbal
Rojas” (1961-62) el instituto de de diseño
fundación Newman-Ince bast 1970. Desde 1971 a 1973 asume la
dirección de artes plásticas “Arturo
Michelena” (Valencia). Ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan el
premio nacional de artes plásticas en
1962….”
Nota del autor: El Museo
de Artes Visuales y del Espacio del
Táchira, le rindió un espléndido homenaje con motivo de sus bodas de oro artísticas,
poco tiempo antes de su sentido desaparición. Humberto Jaime Sánchez, persona
extraordinaria, humilde y afectuosa, su obra brilla con luz propia en el
concierto de la plástica venezolana y continental.
PEDRO LEON
ZAPATA
Miyó Vestrini (III
Tomo Gente del Táchira): “Haciendo honor a la frase del crítico uruguayo Ángel
Rama, quien declara hace unos meses en
Caracas que “Pedro León Zapata era el único escritor venezolano…” Visitamos a Zapata
en casa donde nos recibió junto a su esposa Ana. El estudio del pintor está
lleno de cuadros que giran en torno a un mismo tema: “La revolución mexicana “,
titulo que llevará su exposición a principios del año próximo. Son telas que
evidencian la lenta segura progresión de la obra de Zapata. Artista cuyo
talento plástico ocupa a nuestro juicio un lugar de gran importancia en la
pintura nacional y que nunca será suficientemente reconocido…”
Víctor Manuel
Reinoso (III tomo gente del Táchira): “Zapata es un andino que nació en La
Grita, Táchira, 27 de febrero de 1929. Hijo del coronel León José Zapata y una dueña
de casa, el gran caricaturista, después de pertenecer un tiempo en Colón, fue traído por su
familia, junto a sus hermanos a Caracas….”
Nota del autor: En
realidad Zapata., Jaime Sánchez y Hugo Baptista, merecen cada uno un libro aparte
por la importancia de su obra y extraordinaria trayectoria artística en el panorama
del arte venezolano en el siglo XX y comienzo del XXI.
MIGUEL
MORELANI
Néstor Melani Orozco
(Flash La Nación): “Juan Calzadilla figura importante de la crítica venezolana
le atribuyó un premio a su obra en el Salón de Seguros Los Andes en la ciudad
de la cordialidad, siendo este gesto, un homenaje al sacrificio y a los años de
lucha porque la mayor satisfacción de un pintor es lograr la pureza de su arte.
Y hoy Morelani, en plena madurez vive por la lucha de su hermoso mundo: siendo
importante para los amantes de la pintura reciban este mensaje dedicado a un
pintor con el alma de un gran impresionista.
Morelani entre el
actor y las imágenes de paisaje cada vez, encuentra almendras y tintes dorados
en un sol de trópicos pero con la mágica esencia de sus pinceles…”
MANUEL
OSORIO VELASCO
A mi entender el
valor fundamental del trabajo creador del maestro Manuel Osorio Velasco,
descansa en la unidad de su pensamiento concentrado en la emoción vital, en su
colorido característico y en la temática desarrollada a lo largo de todos estos
años, a tal punto que hizo exclamar al crítico y poeta Juan Calzadilla: “Su
obra es de un estilo singular en el panorama artístico nacional…”
Sus cuadros son un canto de
amor a la naturaleza flotante en una atmósfera poética y bucólica, fiel a su
tierra nativa, testimonio trascendental de un rico legado del pasado inmerso en
el sentimiento popular, purificado a través del alma y del pensamiento de este
gran creador de imágenes en el vasto panorama de la cordillera andina. Sus
personajes en el primer plano, referentes a una pareja de campesinos y su hijo,
erguido, de buena estatura y saludable parecen dirigirse a un lugar de la
montaña a un pueblo cercano, a través de un pintoresco camino en medio de la
belleza de los páramos andinos.
Sus escenas nativistas reflejan
la verdadera entraña telúrica y el palpitar del pueblo venezolano. Su obra está
emparentada con la de otros grandes artistas del Continente, Agelvis en
Colombia, Héctor Moncayo en el Ecuador y con los paisajistas y costumbristas
dispersos en la zona comprendida de México hasta la Patagonia ubicándose la
obra de Manuel Osorio en un puesto de
honor en la pintura andina continental.
ENRIQUE LOBO
Gustavo Rodríguez: En
la pintura de Enrique, la presencia e imponencia de las formas me revelan una
inmolación, una lacerante eclosión interior. A la manera de un hongo atómico,
la masa de sus cuadros se eleva y muestra una complejidad de trazos que se
repelen y por lo tanto conjugan y armonizan por vía de la contradicción. Cada
uno de los estamentos de equilibrio en el espacio (me recuerdan a Pollock y su
composición automática), pareciera borrar al que le precede”.
ADONAY DUQUE
Juan Calzadilla:
“Adonay no trata de hacer un mural con un retrato convencional sino de ocupar
gráfica y literalmente el espacio del soporte con una imagen fija, plena e
inquietante. El espacio está ocupado por el rostro, y no obstante la
localización del objeto en un primer plano, sentimos que todo el esfuerzo del
artista se dirige a legitimar los procesos con los cuales nos devela esa
imagen.”
GUSTAVO
SANCHEZ
Rosalba Cacique: “En
Gustavo Sánchez nos enfrentamos de manera nostálgica a un mundo infantil donde
navegan los barcos de papel, se deslizan los caballitos de madera y bailan los
trompos, convirtiéndose en constantes de un espacio pleno de imágenes
seccionadas mediante figuras geométricas. La fuerza del color invade la tela,
asumiéndola en su totalidad, disipándola en gruesas y delicadas líneas en las
que el dibujo cobra energía a través de los sueños”.
AUGUSTO
CAUBARRERE
Freddy Pereyra: “Augusto
Caubarrére nos viene demostrando desde hace unos quince años, con humildad y
alta modestia, la posesión de un tino y un discurso de pintor a quien no le
falla la “memoria plástica”, pues su obra testimonia propuestas inequívocas de
un dominio que se logra con la disciplina, la praxis de un artista con empleo a
fondo. Su fidelidad a lo figurativo ha sido devocionario; sin saltos bruscos ha
deshilvanado una tesis que galopa hacia el surrealismo. Una obra que sin duda
continuará dosificando su eficacia y ubicándose en el amplio espacio que
merece.”
FREDDY
ONTIVEROS
En la dinámica
década del setenta, surge con grandes ilusiones y esperanzas en la vida
artística de nuestro país, un promisorio pintor estudiante en la Escuela de Artes
Plásticas de San Cristóbal, preocupado por conocer la obra de los grandes
maestros en el mundo paisajístico planetario.
Entre sus maestros figura el
nombre del gran artista alemán, Ferdinand Bellermann, quien llega a Venezuela
en 1942, para cumplir una esplendida obra en torno al paisaje tropical. Freddy
decide orientar sus pasos en lo referente al paisaje andino con la noble
aspiración de ser un fiel exponente de esta tierra de “gracia y promisión”. Por
ello trabaja con ahínco y entusiasmo en la consecución de su definitiva realización
como artista de nuestro tiempo…
RAFAEL
USECHE MOGOLLÓN
Rafael confiesa: “Mi
pintura es en estos momentos un retorno al tema de objetos interiores con un
tratamiento neoexpresionista informal. Esta relación con los objetos
distribuidos sobre un fondo homogéneo en donde la composición está formada con
objetos de decoración, vitrinas, floreros, muebles figuras religiosas.
El crítico venezolano Adolfo
Wilson opina que mi obra centra su interés en la pintura de interiores,
elaborando composiciones dotadas de un profundo aliento intimista, en la que
muebles y otros objetos pintados con colores planos y contrastes habitan un
espacio subjetivo e irreal.
ULACIO
SANDOVAL
Lubio Cardozo: “(Ex
-Decano de la facultad de Humanidades ULA-Mérida): En Rafael Sandoval, la
creación descansa sobre el dominio, perfección, evolución de la técnica del
arte plástico, sin ruptura con lo esencial, con el subterráneo río de lo
inmanente. Rafael Sandoval, comienza a construir su expresión plástica y a
exponer por los mismos días de Manuel Espinoza, José Antonio Dávila, el Indio
Guerra, Francisco Hung, Omar Granados, entre otros…”
Jesús Alviárez (pintor): “Fiel
a sí mismo, pero inmerso en la dulzura de una gran sazón, es el lenguaje
plástico de los presentes cuadros que hoy expone Sandoval en la sala de
exposiciones del Consulado General Venezolano en Cúcuta.
Están en ellos la
misma calidez concéntrica de las finas pinceladas de sus violentos verdes,
azules, amarillos; la misma aureola periférica de trazos gruesos de colores
cálidos…Este colega viene cargado de esperanzas a fijar en su tiempo la
expresión del supremo poder de creación…”
Nota del autor: Ulacio
Sandoval, destacado fundador de la Peña Andrés Eloy Blanco y la Cueva Pictolírica,
es quizá uno de los pocos artistas en nuestra región, protagonista de numerosos acontecimientos del arte en
nuestro terruño y en otras latitudes. Su
claridad ideológica, mística y pasión por la creación artística, lo ubican a mi
juicio entre los grandes pintores del siglo XX y comienzo del tercer milenio en
el firmamento pictórico venezolano.
CARLOS TOVAR
Carlos Tovar se nos
presenta como un excelente dibujante que
domina la gráfica a placer. Desde el punto de vista técnico utiliza la
plumilla con precisión y sin titubeos, crea formas y volúmenes modelando como
si se tratase de arcilla o algún material. En cuanto a la concepción de sus
figuras toma como eje central al hombre, el cual, dentro de la realidad de su
imaginación creadora, cobra dimensiones insospechadas. Aquí nos enfrentamos a
un realismo mágico de seres cuyas raíces están más en el mundo interior de
nuestros sueños, que en el exterior de nuestras vivencias alegres o tristes…Este
comentario de un destacado crítico de arte, da una idea de la importancia de la
obra artística de Carlos Tovar en el transcurso del tiempo.
ANTONIO
PERNÍA
Llegamos al tercer
milenio con la visión cromática de este insigne artista, hijo predilecto de La Grita, preocupado siempre por plasmar
el importante paisaje de nuestra tierra. En el transcurso de su existencia la
bandera del arte ha llevado en su corazón, cuando al frente de su caballete
trabaja con inspiración para pintar en sus lienzos el testimonio de su
perfomance creadora.
CIRO
ZAMBRANO
“Las lejanías, las
nieblas y sobre todo las lluvias en todas sus tonalidades, cantan y sienten,
bajo el pincel de Ciro Zambrano. Las modalidades nuevas van apareciendo en su
pintura en sus tonos suaves hasta
musicales…”
Daniel Álvarez, S.J. Profesor
de la UCAT.
JESÚS ROJAS
“Nace en un
pintoresco pueblo del Estado Táchira (Seboruco), y trae innato el arte de
pintar. Con el paso de los años va desarrollando cualidades artísticas y para
lograr un mayor progreso se dirige a la Escuela de Artes Plásticas de San
Cristóbal donde adquiere los conocimientos técnicos que lo están llevando al
ideal perseguido. Durante el transcurso de su carrera pictórica ha logrado
plasmar en el lienzo el realismo que refleja el sentir de la tierra andina. Sus
exposiciones alcanzan el centenar, recorriendo la geografía venezolana y
algunas veces fuera de nuestras fronteras, de esa incansable labor por
difundir los valores plásticos le quedan
merecidos reconocimientos…”
Adolfo
Segundo Medina
ALIRIO
CAÑIZALES
Perán Erminy: “Los
paisajes que expone Cañizales están realizados todos con espátulas y no con
pinceles ni brochas El trabajo con espátulas es más difícil y requiere mayor
destreza manual que el de los pinceles. Alirio Cañizales maneja todas esas
técnicas con absoluto dominio y con una gran maestría: Joaquín Cánovas Belmonte:
“Alirio Cañizales es un paisajista fuera de serie, por su estilo, que desborda los normales
parámetros a los que estamos acostumbrados por la técnica empleada…”
JORGE CELIS
La vida se plasma en el lienzo multicolor gracias a
la cálida paleta de este pintor. Jorge Celis vive inmerso en el colorido de la
existencia de los seres en la vida cotidiana del pueblo que lucha por
sobrevivir sobre la faz terrenal. Jorge Celis, pintor de la radiante cordillera
andina, por la gracia de Dios…
ANTOLINES
CASTRO
“La línea y el color
son los elementos fundamentales que utiliza Antolines Castro como vía de
comunicación. Las verticales y
horizontales son complementadas por los colores, que toman para sí toda el área
geográfica de las telas. La simetría es perfecta, el equilibrio se siente y la
profundidad está a flor de piel. Todo blanco y el negro se complementan y se
unifican. Ellos permiten la entrada en escena de los demás colores. Este es la
idea o ese es su fin. Antolines Castro se siente realizado si sus objetivos son
logrados…”
Aquiles Ortiz Bravo (Miembro de
la AICA).
LEONEL DURAN
“Concibo lo
espiritual, lo temático, lo plástico y lo técnico, como un perfecto equilibrio
para que la obra sea íntegra; aunque este balanceo no modifica ni afecta en
absoluto el proceso puramente creativo, ni siquiera determina el valor
intrínseco del mismo. El artista debe ocupar en su tiempo lugares de
vanguardia, ser el abanderado de su época, proyectarse hacia el futuro; no
obedecer a las exigencias del mal gusto de las mayorías. La presente exposición
es producto de muchos ensayos en esa búsqueda que a todo artista asiste en
persecución de su identidad y en base a un solo tema por siempre tratado: “El
Desnudo”…
Leonel
Durán.
JOSE A. MORA
Los magníficos
paisajes de José Alberto Mora, se distinguen por sus toques de luz, sus colores
bien distribuidos y sobre todo, por la emoción creadora. Sentimos su esforzado
propósito en demostrar lo que puede el talento y la vocación, cuando se trabaja
con honestidad y deseos de superación.
Hugo Baptista: “Lo sorprendente
en la pintura de José A. Mora, es su maravillosa manía de renovación…”
ANA ROSA
ANGARITA
“En cuanto a sus
cuadros, por la variedad de sus temas expuestos se advierte su técnica, cuya
especialidad es compleja “Pintura al pastel”, modalidad esta muy poco usada por
nuestros pintores. Se observa además, en los diversos asuntos, los cuales en su
mayoría campea con singular acierto el tema folklórico, muchas veces lo mágico-
religioso abundante en sus cuadros…”
Manuel
Osorio Velasco (1982).
MIGUEL ÁNGEL
SÁNCHEZ
Miguel
Ángel Sánchez cumple treinta y cinco años de intensa vida en el arte pictórico,
en el período comprendido 1969-2004, desde el momento de su egreso de la
Escuela de Artes Plásticas hasta su presentación en una exposición junto a su compañero
Valmore Carrero en la Posada Dorada, homenaje a la Independencia de Colombia,
del 16 de Julio al 31 del mismo mes.
Es un largo recorrido en el que
Miguel Ángel ha demostrado las virtudes que suelen acompañar a los que están
destinados para realizar de verdad una obra grande en cualquier campo de la
actividad humana, en este caso, en el terreno del arte, de por sí, difícil,
complejo, lleno de obstáculos, indispensables superarlos para alcanzar la
realización de los sueños y Miguel Ángel a mi juicio, ha logrado concretizar al
menos una parte de sus anhelos, pues según él mismo confiesa tiene muchas cosas
por realizar en el futuro. En sus obras recientes refleja la naturaleza
enmarcada en un surrealismo mágico, las esferas simbolizan la tierra en rescate
de la naturaleza por cierto en peligro ante la acción irracional del habitante
terrestre. Miguel Ángel con su arte defiende el planeta…
THEO MORA
Dentro
de la técnica o ejecución podríamos emparentarlo con tres grandes maestros de época
distintas: “Goya, Delacroix y Laurens. Se puede observar en la mayoría de sus
cuadros, cierta habilidad en la pincelada audaz y al mismo tiempo segura, las
cuales conjuga rítmicamente en diferentes oportunidades, según sea el asunto
tratado. En cuanto a la temática, a mi estimado ex alumno Mora, se le adivina
un profundo interés por captar en sus paisajes y en otros temas, nuestra
tradicional frescura en escenas rurales, con eglógicos motivos. Los cuales
podríamos catalogar, como glosadas de nuestro bucólico romance…”
Manuel
Osorio Velasco (Mayo 1980).
EDUARDO REY
“Nuestro
pintor, Eduardo Rey, no es la primera vez que expone en esta Villa de Juan
Maldonado. En pasadas oportunidades el público amante de esta disciplina pudo
admirar y dar el reconocimiento que merece esta fina y consciente por su
excepcional condición de artista y creador de belleza, así es nuestro estimado
compatriota y colega Don Eduardo Rey, afortunado coleccionista de las más
excelsas bellezas de nuestro querido y generoso país…”
Manuel
Osorio Velasco (Mayo 1980).
EDGAR
ONTIVEROS
En
el inicio del siglo XXI, la presencia de la obra del artista Edgar Ontiveros,
domiciliado en plena naturaleza radiante andina, revela grandes posibilidades
de trascender el espacio- tiempo inherente a su vida y a su obra.
La variedad de motivos, flores,
bodegones, lagunas, trapiches, arados, realizados con esmero y tenacidad en su
laborioso trabajo en el taller, nos anuncian nuevos derroteros en el futuro inmediato de este
pintor inmerso en el colorido y esplendor de este hermoso rincón planetario…
EDGAR
ENRIQUE ORTEGA
“Artista procedente
de la Escuela Andina,
nos sorprende con un nuevo rumbo en sus inquietudes creadoras de claras raíces
expresionistas alimentándose de la vida misma. De acuerdo con esta filosofía,
Ortega ha ido indagando a través de sus experiencias con el afán responsable de
cada artista en conseguir un lenguaje que interprete todas sus inquietudes y le
imprima su sello personal, podemos
interpretar esta paso de Ortega como un anhelo de iniciar una nueva etapa en su
pintura, como muralista y dibujante de múltiples facetas”.
WILMER
ESCALANTE
Ha logrado con sus
obras encontrar, no solamente un lenguaje depurado, directo y convincente que
lo hace inconfundible, sino agudizar en sus soluciones formales y colorísticas.
Su capacidad para generar atmósferas es tan eficaz como destreza para crear
elegante impacto en una obra sugestiva.
Sus trabajos ofrecen una coherencia temática. Sus resultados señalan la fidelidad
de un artista que ha preferido no cambiar sino profundizar sobre sus propios
hallazgos…
(Nota
de Catálogo)
NARCISO
ARCINIEGAS
Perán Erminy: “La
pintura de Narciso Arciniegas, pese a estar basada en la evocación más que en
la observación directa de las cosas, siempre está sujeta a realidades y a lo
verosímil y no parece sentirse atraída por fantasías ni ensoñaciones, aunque
nunca descarta su margen de poesía. En todo caso, no se trata de un fabulador.
Es un ilustrador, pero no de literaturas y leyendas, sino de la vida común…
ARECIO MONCADA
En l973 tuve la oportunidad de apreciar los bodegones, rosas, paisajes del
Río Torbes, que junto a las calles de
San Cristóbal y poblaciones del Táchira, daban un aire singular a las imágenes pictóricas. .. El profesor Joaquín Cánovas, fundador de la Galería Siqueiros,
el primero de sus mentores exclamó al
ver las obras de Arecio: Su lenguaje pictórico tiene mucho que decir y son sus
cuadros al óleo los paladines de su voz. Pocas veces vemos en un pintor joven
tal madurez, tal firmeza en el trazo. Tal dominio del color y de modo especial
de los ocres que son resueltos espontáneamente por la espátula de Moncada…”
Al cabo de unos
cinco años, Moncada pasó de la espátula al pincel, mostrando su obra nuevas
facetas al encaminar sus pasos a Barquisimeto, bajo la orientación de un gran promotor
de arte, Armando Galavís, oriundo de la ciudad del Palmira, un hombre conocedor
de los secretos de la plástica y por ende, una guía extraordinario para el
joven pintor Arecio Moncada, quien hoy ocupa un alto sitial en la pintura
paisajista venezolana…
GUIDALY
CASTRO
En
la feliz conmemoración de tus bodas de plata artística, todos tus amigos,
hermanos en el espíritu, en el arte de plasmar la vida en lienzos, entonamos un
cumpleaños feliz por tu radiante perfomance en la historia de la pintura en
nuestro país. Con fe, tenacidad y optimismo, has alcanzado un digno sitial en
el concierto de la plástica regional y nacional, proyectándose tú obra más allá
de las fronteras de nuestra patria. Mil canciones siderales resuenan en tu
honor en el largo camino que aún falta por recorrer. Salud hermano en la
batalla interminable por la supervivencia en el planeta. Dios bendiga los años
futuros de tu hermosa existencia consagrada al arte más noble del mundo, para
que tu paso por la tierra quede grabado para siempre en el lienzo inmortal de
nuestro pueblo…
ERNESTO
GONZALEZ
Ulacio
Sandoval: “La pintura de González ha pasado ya a través de variadas etapas.
Salta a la vista la progresiva transformación de sus planteamientos plásticos,
transformación que ahora es más evidente que nunca en el manejo de la temática
seleccionada según los íntimos deseos del artista…”
Manuel Osorio Velasco: “Al
acopiar comentarios sobre su abundante y diversificada manera de interpretar
sus motivos, creo que el artista González, aborda con habilidad todos los temas
y en filigranas de su extenso colorido capta con singular virtuosismo su propia
emoción de artista, para luego, con iluminada maestría lograr transmitir al
observador, cuál es la singular magia de los elegidos para interpretar la
belleza…
JAIRO OSORIO
MARTÍNEZ
Nació
en San Cristóbal, Estado Táchira, en 1956. Licenciado en Historia, mención
Historia de Venezuela, en la
Universidad de los Andes, Estado Mérida en 1981. Se inició
como dibujante humorista en el Diario La Nación, en 1970.Ha sido caricaturista
en los Diarios Pueblo, Católico, Los Andes y La Nación de San Cristóbal,
Tribuna Popular, Diario de Caracas y el Camaleón de Caracas. Coordinador
General del Diario Pueblo de San Cristóbal en 1982. Representante por Venezuela
en la Séptima Bienal del Humor y la Sátira Grabobo, Bulgaria, 1985. Premio Nacional
de Periodismo mención Caricatura Cincuenta Aniversario de la Revista SIC, Centro
Gumilla Caracas. Uno de los ganadores del concurso de Tiras Cómicas del Diario
El Nacional en 1989.Ha realizado doce exposiciones individuales de caricaturas
y dos colectivas en diversos estados del país desde 1982 hasta 1994.Ha sido
guionista de Historietas “Caudillos del siglo XIX” de Editorial Futuro San
Cristóbal.
Autor de los libros “100
Pinceladas de Jairo Osorio”, Ediciones del Agua Mansa, Caracas, 1990; “Los
Comuneros de Venezuela…Para el común”, primera edición, entrega especial N°1 de
la Revista presente pasado, de la Escuela de Historia de la Facultad de
Humanidades y Educación de la
Universidad de los Andes, Mérida; segunda edición, FUNDACITE-
TÁCHIRA, Gobernación del Táchira y CONICIT, 1988; “Cipriano Castro…El siempre
Vencedor jamás vencido FUNDACITE- TÁCHIRA 1998. Docente de la Cátedra. Historia
Contemporánea en la
Educación Media por más de 10 años. Investigador de
FUNDACITE- TÁCHIRA durante 1998 en el proyecto de investigación “La Revolución
de Cipriano Castro en Caricaturas”. Vicepresidente de la Fundación Cultural
La Aguja. Diputado
a la Asamblea
Legislativa del Táchira en 1993.Actualmente desarrolla un
proyecto Editorial en Literatura de la imagen.
Publica diariamente sus
caricaturas en el diario La Nación de San Cristóbal.
(Nota
de Catálogo).
VALENTIN HERNÁNDEZ
USECHE
Prof. Joaquín
Cánovas: “He aquí un autentico y difícil valor de la pintura tachirense. Auténtico
porque surge el mundo artístico allá por el año l955 cuando ser artista no
significaba reconocimiento de nadie e
implicaba la estrechez económica como meta. Su arte ha evolucionado del
clasicismo académico a la factura actual suelta, ágil, cargada de mensaje. Por
eso decía que es un pintor difícil, porque es preciso captar ese mensaje que se
nos da, no sólo en el tema, sino en la pincelada, en gama cromática utilizada
en cada cuadro y que tiene una razón de ser…”
Celeste Morles de Carrillo: “La
plástica adquiere en el maestro Valentín Hernández Useche una forma de
expresión poco manejada y manipulada en nuestro medio, inspirada en niveles
aparentemente contradictorios que van de lo esencial a lo superestructural. Sus
colores más que una explosión, quieren ir más allá de lo meramente cromático,
para adquirir cada uno un rol temático…”
Manuel Osorio Velasco: “En
cuanto a la pintura del artista, solo me limitaré brevemente a comentar su
estilo, un tanto inclinado a la escuela impresionista (y quizás otro tanto al
Expresionismo de Vicente Van Gohg), inspirado además en temas de nuestra
tierra.
JESÚS ALVIAREZ HURTADO
“Un pintor esculpiendo
huracandades
Un poeta cantándole a
las rosas
Un amigo de todos los
caminos
entregándole su alma a la mañana….”
Pablo
Mora
Conocí al pintor Jesús Alviárez
Hurtado en Noviembre de 1963. Para
entonces tanto Jesús como el suscrito,
Campos Biscardi y Juan Michelangeli, estábamos residenciados en la vieja
casona hogar de la “Cueva Pictolírica”,
ubicada en la carrera l0 Nº 6-63 a dos cuadras de la Gobernación. En
ese lapso la temática del pintor se volcaba en Cristos gigantescos, obreros
reclamando justicia social, envueltos en extrañas atmósferas siderales, iluminados con el resplandor de incendio intemporal, reflejos de la
zozobra experimentada por el artista en
pos de su auténtica expresión.
Viaja a Caracas, proyecta su obra en el medio artístico, se dirige a los pocos
años a Europa con el fin de asimilar nuevas experiencias. El pintor
Néstor Melani Orozco nos dice: “Jesús Alviárez, te encontraré todas las tardes cuando el Ave María haga regresar las legendarias golondrinas a
los campanarios, porque tus multitudes continuarán tu marcha….” Jesús
Alviárez Hurtado, inolvidable amigo, vivirás por siempre en las
multitudes que resplandecen en tu obra inmortal….
HAYDEE DE CONTRERAS
Carlos Delgado Dugarte: “Bajó de La Grita trayendo ojos adentro hasta el corazón, los flecos de todos los
matices de los páramos andinos y en San Cristóbal encontró a Manuel Osorio Velasco , quien le
puso un pincel en las manos para
expresar lo que ya traía en el alma…”
Carmen Teresa Alcalde: “La autora de cada uno de estos cuadros es la pintora mujer
tachirense que se ha entregado con verdadera
vocación al arte, destacándose
por su dedicación al estudio de los
personajes de la historia venezolana….”
J.J. Villamizar Molina: “La obra admirable
de nuestra pintora tachirense, que probablemente ha de
ampliarse en series posteriores, evidencia
uno de los más grandes y
elocuentes homenajes que ha recibido la mujer venezolana mediante el idioma puro y superior del
arte….”
JOSÉ ANTONIO COLMENARES
Pertenece a la
primera promoción de la Escuela
de Artes Plásticas “Valentín Hernández
Useche”. José Antonio ha desarrollado a través
de los años una temática
alusiva a la ciudad de San Cristóbal, referente a su arquitectura y tradiciones, que él
denomina “Grandeza de
Antaño”, para el conocimiento de las generaciones del nuevo milenio…..
Por
esta razón es
un fiel cronista
pictórico de la capital tachirense…..
NESTOR
MELANI OROZCO
Macario Sandoval: “Por
fin llegó a España el grito de un Humogría con su plástico idioma y labrados
jeroglíficos, en lienzo-óleo plasmó su gesto valiente para que desde ahora y
para siempre como un Guernica nuestro diga al mundo de los horrores de la Conquista…”
Su obra “Gritos de
América” tiene plena vigencia en la
conciencia del pueblo, siendo acogido
por España, engalanado con el Premio Internacional Joan Miró, como señal inequívoca de la importancia del mensaje
profundo que viene como un eco
lejano del pasado remoto de nuestro pueblo a la conciencia de la humanidad del
presente y del futuro. Don Pepe Melani residenciado en el reino de Orión
orienta sus pasos con la sabiduría peculiar durante su estancia terrenal,
dejándole un violín, un pincel y un lienzo de su propio corazón para que lo
plasmara en el vasto amor de su pueblo, La Grita, que en un marco paradisíaco
hace honor a la existencia. Sin lugar a dudas, Néstor Melani Orozco pincel,
flor y canción de su tierra, la flor amada de su corazón enamorado, vivirá por
siempre en la historia inmortal de su pueblo en la leyenda perpetua del
planeta…
CIRO
ONTIVEROS
Sus cuadros se
caracterizan por el detalle de la realidad circundante y el colorido depurado y
resaltante en las variadas gamas de ocres, verdes, azules, carmín y blanco, en
la diáfana luz de los Andes, en la progresiva entonación del mediodía. Ciro
Ontiveros, pintor, escultor, con ribetes singulares en el gran movimiento de la Escuela Andina…
JORGE
SANTANA
A fines de la década
del setenta surge la figura inconfundible de Jorge Santana, recién egresado de
la Escuela de Artes Plásticas. Recibe allí los conocimientos básicos de la
pintura al calor de un selecto grupo de maestros: Manuel Osorio Velasco, Valentín
Hernández, Pedro Mogollón, Elzer Becerra, Pedro Barrientos, de quienes aprende
los secretos del oficio, la filosofía que debe orientarlo en su trayectoria
existencial y artística, la filosofía de la “Escuela Andina”, incorporándose
Santana al grupo de Arecio Moncada y Arcadio Sayago , donde amplía sus
conocimientos, enriqueciendo su visión del mundo, a través de los bodegones,
calles de pueblos, árboles y caminos, cocinas campesinas, presenta sus credenciales
de un verdadero pintor de nuestra tierra…
LEON EGIPTO
Por: Ángel Ciro Guerrero
“No habla, y cuando
lo hace, entonces son apenitas palabras cortas las que casi ni se escuchan por el ruido de los
automóviles y los miles de “chas chas” de los zapatos sobre el pavimento.
Enjuto del cuerpo y mal encarado, con la viruela recordando en su rostro
aindiado la huella sarcástica de su paso por la vida.
Ni siquiera mira el
cielo. Es una peregrinación sin santo, un adormecimiento sobre el lienzo. Es un
pintor al que desde hace años no le importa que muchas tibias estén siempre a
la altura de sus ojos sin prisa por mirar. Ni le importa tampoco ese chas de las suelas que levantan polvo sobre el
pavimento y que, sin sospecharlo, va dando un tono sepia a su tela…”
JUANITA
PICAS DE PRADILLA
En la señorial
ciudad de Córdoba, argentina, ubicada en el centro geográfico de este fraterno
país sureño, nació un 23 de noviembre,
la criatura bautizada con el nombre de Juana Picas. Sus padres Ángel Picas
Comellas e Isabel Otero, se regocijaron con tal acontecimiento, pues nació al
mismo tiempo que su hermana Elena Isabel… Su persona fue haciéndose familiar
sus sueños empezaron a materializarse lentamente, hasta que su espíritu
evolucionó para levantar vuelo hacia la luz que vemos plasmada en su obras en
tinta, palabras y colores, ofrenda del corazón de esta notable mujer, pintora y
fundadora de la “Galería Matiz”, en 1986, como un mensaje sincero a los hijos
de la patria de Simón Bolívar.
ERNESTO CUBEROS
Víctor
Matos (Flash “La Nación)
“En la pintura de
Cuberos podemos observar el equilibrio global de la luz y la sombra, fiel
reflejo de una matización envolvente mutante de lo que ve, lo traslada al
espacio interno, supeditándolo al valor predominante del espacio. Observando
veo que su colorido es limpio, es un artista que ha conseguido su camino. Le
auguramos el mayor éxito posible. Estas son las consideraciones de Virgilio
Trompiz dadas en Caracas a raíz de los 25 años que en la pintura está
cumpliendo Ernesto Cuberos Tarazona, autodidacta e impresionista que ha
celebrado una serie de exposiciones individuales en el Centro de Ingenieros y
el Aeroclub en el Táchira, en Padeco, Italia, en el Banco Sofitasa, en Caracas,
en el Club Puerto Azul y el Salón de Arte Carlos Otero de Naiquatá…”
BELISARIO
RANGEL
Me imagino la egregia
figura de Belisario Rangel, porque es importante y urgente traer al tapete la
memoria de este hijo ilustre de Táriba, quien transitó por los caminos del arte
con personalidad, mística y entusiasmo, salvo los últimos años de su vida que
por lo visto le hicieron perder un tanto la visión del camino, en medio de la
maraña de la mala situación que afectó el equilibrio emocional de este gran
artista de nuestra patria. Belisario Rangel se formó bajo la influencia de los
excelsos maestros del Romanticismo e Impresionismo criollo y europeo del siglo
XIX y comienzos del XX, lo que hace suponer tuvo una sólida formación académica
que le permitió desenvolverse con singular acierto dentro de la pintura y
escultura…”
JULIO
BARBOZA
Barboza recibe las influencias de sus compañeros
destacados, estudia las obras de los maestros de la plástica nacional y
universal, viaja a Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, con el fin de ampliar
sus experiencias en el campo artístico, retorna a su lar nativo, recorre los
pueblos y zonas rurales del Táchira, para sumergirse de lleno en la realidad
inmediata de las palpitaciones telúricas objetos primordiales de su dinámica
creativa. Trabaja primero con óleo sobre tela y más tarde incorpora la madera y
pigmentos especiales para enriquecer la técnica, para proseguir su carrera de
pintor en pos de nuevas metas…
PEDRO
BARRIENTOS
Cuando miramos y
reflexionamos en torno a la obra pictórica del maestro Pedro Barrientos, no
podemos evitar el recuerdo de la visión paisajista plasmada por el historiador
Ramón J. Velásquez, en los siguientes términos: “Los Andes de las Alturas
tienen una fisonomía singular. La gente está como metida en sí misma. Y en ello
influirá posiblemente la circunstancia de estar siempre aprisionado entre
cercos de sierras permanentes envueltos en el sudario de las nieblas que descienden de los páramos…”
La riqueza policromática, el
equilibrio de sus volúmenes dan a la obra de Barrientos una unidad mantenida con fidelidad y
confianza, consciente de que ha de traerle gratas recompensas en pro su
realización de artista en el transcurso del siglo XXI…
NELSON DURAN
Egresado
de la Escuela
de Artes Plásticas en el año 1974, desde esa época ha realizado varias colectivas, asistido a
concursos y salones y uno de los premios que más lo llenó de satisfacción fue
el que recibió en la “Feria de los Pintores” de parte de un jurado popular
integrado por más de veinte mil personas en el Pabellón Colombia, feria
Internacional de San Sebastián, 1982. Nelson Durán es de aquellos artistas que
nos invitan a través de sus lienzos a extasiarnos en lo nuestro, maravillarnos
con lo folklórico, colorido, bondad de un rostro, es folklorista y fisonomista
por excelencia , Nelson confiesa haber pintado más de ochocientas obras
inspiradas en la tierra que le vio nacer.
MARTIN
BARRIOS
La noche se extiende
sobre la cordillera andina, la luna y las estrellas proyectan sus rayos
luminosos sobre la montaña, pueblos y ciudades, en medio de un imponente
paisaje que invita a la convivencia romántica y al dulce sueño nocturno. La paz
y el silencio imperan al llegar la noche y es el pintor Martín Barrios, pincel
en mano, comienza a plasmar en el lienzo el ministerio de la noche que cubre
con su manto protector luego de una jornada solar sobre la faz de la tierra.
Las escenas costumbristas al abrigo de la noche surgen con su estilo singular,
colorido peculiar, amplio dominio del dibujo y composición.
Juego de luces y sombras nos
ofrece la magia nocturna plasmada por el maestro Martín Barrios, que lo ubican
como un extraordinario pintor de motivos realistas. Treinta y cinco años en las
artes plásticas lo llevan a ocupar un digno sitial en la plástica nacional en
las primeras décadas del tercer milenio…
PEDRO
DELGADO
Para entrar en el
mundo encantado de ensueños, musas y colores del popular artista ingenuo, Pedro
José Delgado, es necesario despojarnos de los prejuicios, de la maraña que
enturbia la limpia y pura visión de las cosas, del mundo circundante,
conjugando el conocimiento, la posición del adulto, con frecuencia estropeado
por tantas influencias deformantes del exterior, con la alegre y fantástica y
hermosa percepción infantil, para poder valorar en toda su dimensión el mágico
mundo de este artista humilde, honrado, honesto a carta cabal, con su propia
obra a sabiendas de su limitadas condiciones, contra las que ha luchado con
esmero para salir avante en la realización de sus sueños de pintor, poeta y
artesano, en su obra maravillosa en el mundo artístico de nuestra región y el país…
IGNACIO
ZAMBRANO
De la exuberante
vegetación llena de lo más bellos y variados matices colorísticos, nos viene
Ignacio Zambrano de su aldea campesina de Pueblo Hondo, vecina de La Grita,
donde reinan las flores que un día le dieron la bienvenida a su llegada a este
mundo. Es en la escuela donde por feliz
coincidencia llega a sus manos una
cajita de acuarelas y pinceles. Ya sus juguetes fabricados por él mismo tenían
un pequeño universo o tal vez grande, para dar inicio consigo mismo a un
lenguaje que estaba inmerso en el círculo cromático de sus posteriores
andanzas. Junto al pintor Néstor Melani, según confiesa, asimila nuevas
experiencias y vive otras fantasías útiles en el devenir de su carrera
artística…
ÁNGEL
CEGARRA
“En las obras de
Cegarra uno se percata de lo anecdótico, del frío que “trasmiten” sus páramos,
de la tristeza y alegría del que vive, nace, y hace actividad diaria en el
campo andino. El pintor se ha dado cuenta que los espacios vacíos son
necesarios, en la pintura de este artista existe algo más que la simple
curiosidad del reto frente al caballete. Creemos que el muchacho de Cordero se
presta para dar respuesta a un conjunto de inquietudes que son propias de quien
vive en una tierra bendecida por la naturaleza…”
Alis
Darnott (Pintores Tachirenses).
PERFILES DE
ALI MONCADA
“Alí Moncada es un
escultor tachirense de amplia data quien cuenta con diferentes exposiciones
colectivas y personales tanto en la Galería de la Fundación Banfoandes como en
la Dirección de Cultura y Bellas Artes del Estado y quien ahora se lanza con su
nueva propuesta de perfiles, con lo que pretende abrir ventanas y mostrar al
mundo el resultado de su nueva búsqueda. Empezó desde muy joven como escultor
aficionado a través de la “cariescultura” para insertarse luego en lo clásico,
destacándose en trabajos como el epónimo de San Cristóbal que está en la Avenida España, una obra a
escala del reconocido humorista. El conde del Guácharo que se exhibe en el
Centro Turístico de Musipán y esculturas que ha exhibido en Caracas y el
exterior…”
Víctor Matos (Flash Diario “La
Nación”)
FREDDY PEREYRA
Agustín Guerreo me
presentó al poeta Rafael Guerreo y al pintor Freddy Pereyra, quienes luego se
incorporaron como miembros fundadores de la Peña Andrés Eloy Blanco y de la
Cueva Pictolírica, punto de partida del arte vanguardista en el Táchira en el siglo
XX.
Freddy hizo una rápida pasantía
en la Escuela de Artes Plásticas, fundada por el profesor Valentín Hernández Useche
y dirigida por el pintor Elbano Méndez Osuna. En aquel entonces, al final de su
adolescencia y principio de su agitada juventud, Freddy plasmó una serie de bodegones,
sencillos objetos domésticos, en imágenes de sobrio colorido y dibujo sin
complicaciones. En 1968, obtiene el
primer premio en el Salón Feria Internacional de san Sebastián, realizado en el
Salón de Lectura ateneo del Táchira. Emigra a Caracas y se reúne con José
Campos Biscardi en Quebrada Honda, Caracas, inicia una titánica lucha para
conquista un sitial en el mundo artístico capitalino.
A los pocos años se da a
conocer con la serie de la “Figuración del Absurdo”, una variedad de monstruos
peludos en bicicletas voladoras, que le dan cierta fama y popularidad en la
ciudad de Caracas.
Su obra ha sido y es objeto de
valiosos estudios por parte de críticos, periodistas, historiadores de arte,
por lo que auguramos su presencia perenne en el. firmamento del arte en
Venezuela y el mundo en el transcurso de los siglos venideros.
AGUSTIN
GUERRERO
Por: Néstor Melani Orozco (Flash “La Nación”)
Porque su obra debe
ser llevada a los lugares sagrados de la pintura, donde parten los azules
melancólicos en las siluetas de los pueblos y en las salas donde en silencio se
encuentra el significado de la cultura.
He llegado al taller del pintor
Agustín Guerreo, en mis recuerdos cuando estudiaba a Cabré y hacía grandes
análisis sobre la Escuela de Caracas, siempre en su memoria como las noches de
la “Cueva Pictolírica”, junto a Rafael Guerrero, Rubén Darío Becerra ,
Freddy Pereyra ,y en
las tonadas de
los cantos en busca del amor
. Agustín guerrero pinta
para el calor del
alma con cielos transparentes brumas
como arrancadas a los tormentos de William Turner, o con la
paz de las frescas riberas junto a la
montaña, el río y las flores, hace años lo vi pintar como si Henry Marti
hubiese venido buscando tejados dorados de sol… Es en
fin nuestro amigo
unos de los notables del Estado, con sus fuentes de colores, sus dibujos penetrantes y la elegancia de las formas pinta
con toda una gama de expresiones que son
la eternidad de su vida …..” .
Nota del autor: Conocí
al niño Agustín Guerrero, en compañía de Modesto
Colmenares, ambos oriundos de la Concordia, San Cristóbal, en el Colegio del
Norte en la ciudad de Pamplona, Colombia, en el año 1956.Desde entonces se
entrelazó una amistad que ha cruzado la barrera del tiempo y quedará grabada en
el álbum del recuerdo, gracias al lenguaje del arte que nos une desde los
bellos tiempos de la Peña Andrés Eloy Blanco y la “Cueva Pictolírica”.
LAS DAMAS
DEL ARTE
En 1984
nace por primera vez
un grupo organizado
de pintoras egresadas de la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas de
San-Cristóbal: Emma Berti del
niño , Carmen Lucila
Materón de Paz , Carolina Colmenares
de Vásquez , Fanny López Pinzón,
y Jesusa Hernández de Márquez. Al principio
se presentaron con el distintivo de “Señoras del Arte”, en una
exposición realizada en la Universidad Católica Andrés Bello Extensión Táchira.
La pintora Jesusa Hernández de Márquez decide retirarse del grupo y es
reemplazada por la artista Trinidad Reyes de Duque. El grupo sigue en su labor,
cambia su razón social por el de “Damas del Arte”, nombre para la posteridad.
El trabajo de la Damas del Arte radicadas en San Cristóbal y otras poblaciones
del Táchira, contribuyó a darle un nuevo aire al mundo artístico regional.
El recordado historiador Don
Rafael María Rosales opinó sobre las Damas del Arte lo siguiente: “Cada una de
ellas alcanza el motivo animado por las imágenes, las luces, las costumbres y
la policromía, en la búsqueda de plasmar el encanto de la naturaleza, la razón
de la anatomía pura o abstracta y la evolución del tiempo y así dar validez a
la cultura…”
Carmen Lucila Materón de Paz,
dedica su tiempo a la pintura y a la poesía. Ocupa el cargo de vicepresidenta
del Museo de Artes Visuales y del Espacio.
Emma Berti de Niño, sigue
pintando y escribiendo su famosa columna “Torrente de la Plástica”, en el
Diario “La Nación” y es segunda vicepresidenta del Museo de Artes Visuales y
del Espacio.
Fanny López Pinzón, sigue fiel a
su inspiración creadora.
Carolina Colmenares de Vásquez,
educadora en el Colegio Divino Salvador, sigue plasmando la visión de la tierra
que la vio nacer.
Trinidad Reyes de Duque, se
destaca con su arte de fuego…
MATEO
MANAURE: MURALES EN LA
VILLA OLIMPICA
El
martes 30 de agosto de 1977 escribí en el Diario “La Nación” lo siguiente:
“Mateo Manaure”, maestro de la plástica venezolana, acreditado
internacionalmente, es el autor de 13 murales que ahora podemos apreciar en las
superficies rectangulares de la Villa Olímpica. Dichos murales son el resultado
de las últimas investigaciones realizadas por Manaure en el campo de la
abstracción pictórica, a partir de las “Cuvisiones” hasta desembocar en las
“Columnas Policromadas”, proyectadas por el maestro en el Museo de Arte
Contemporáneo en la ciudad de Caracas. En base a esta experiencia, Manaure
logra imprimir en los murales mediante la aplicación de recursos estrictamente
pictóricos, sobre una superficie plana, efectos de volumen y profundidad, en
armoniosas franjas policromáticas alternándose con el radiante paisaje
sancristobalense…
Mateo Manaure: “Con estos
murales hemos establecido una comunicación directa entre ARTISTA-PUEBLO. La
pintura tiene por todo su proceso evolutivo y tecnológico en el transcurso del
tiempo, que llegar a las grandes mayorías a través de su mensaje visual; pues
es la única manera que el arte logre una función social”.
EUDES
CARRERO
De
ese largo caminar del pintor Eudes Carrero, puede afirmarse que ha enriquecido
su ya personal estilo paisajístico hasta consagrarse hoy como un artífice de
las Artes Plásticas tachirenses con merecida proyección nacional. Esta
trayectoria la confirma EUDES con los conocidos nocturnos en donde logra una
singular síntesis con la yuxtaposición de las luces y las sombras de tal manera
que el espectador no sabe si el artista poetiza la realidad o realiza la
poesía.
Veinte años de pincelar,
pincelar y pincelar lo encuentran en la ciudad de Caracas con sus amigos
PATRICE y ANMERY, quienes gentilmente colaboran con esta exposición...”
(Nota
de catálogo)
ANGEL GERINO MENDEZ
JULIO PACHECO RIVAS
Este artista
autodidacta nace en Caracas en 1953 de padres tachirenses. Desde 1967 ha
realizado diversas exposiciones individuales; la última de ellas, “Una Ciudad”,
en el Pabellón de Venezuela XLIV Bienal de Venecia, Italia en 1990. Ha
participado en numerosos salones, entre los que destacan: Salón Arturo
Michelena (1974), VI Salón Nacional de Jóvenes Artistas (1975).Salón
Internacional de Arte Contemporáneo, Mónaco (1980). Salón Vitry sur Seine,
Francia (1982).
En cada uno de éstos obtuvo una
alta distinción, además del reconocimiento con el Premio Único como Invitado
Especial en el I Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo
de Caracas en 1988.
(Catálogo de la Colectiva en la Galería Sin Límite,
1991)
Nota del autor: Julio Pacheco
Rivas, oriundo del Táchira, representó a Venezuela en la X Bienal de París, en
compañía de José Campos Bicardi, con tres obras de colosales dimensiones. Julio
Pacheco logra resolver en sus obras problemas de orden espacial, mediante la
sabia distribución de los elementos, con un claro dominio de la perspectiva y
de las leyes de la composición. Es hijo de la extraordinaria poetisa Ilia Rivas
de Pacheco.”
JOSÉ CAMPOS
BISCARDI
Como miembro
fundador de la “Cueva Pictolírica”, obtuvo en el mes de Enero de 1967, el 1
Premio del Salón de la
Feria Internacional de San Sebastián, realizado en el Salón
de Lectura Ateneo del Táchira. Desde entonces Campos Viajó a Caracas, en
compañía de Freddy Pereyra y Agustín Guerrero, iniciando un largo camino que al
principio fue difícil, pero gracias a su coraje, tenacidad y constancia, fue
poco a poco escalando la cima del arte en la capital de la República.
Comentario del catálogo de la
Colectiva en la Sin límite: “Nace en el Estado Táchira, ha participado en más
de 180 exposiciones colectivas y aproximadamente en 60 individuales. En 1973
inicia las muestras individuales de su obra en diferentes Galerías y Museos de Venezuela
y el exterior, entre ellas en 1975 “El Túnel” Galería “Viva México”, 1976
pinturas. Bogarin Print, aking Workshop, New York, 1978.Galería Venezuela, New
York, 1985 “Los campos de Campos”. Galería Acquavella, 1986, “La Vuelta al
Táchira” en treinta cuadros”…Ha obtenido diversos premios entre ellos: 1973,
Primer Salón Nacional de Jóvenes Artistas. 1974 Premio Arturo Michelena.
Accésit al Premio Municipal de Pintura, Caracas.
Está representando en
colecciones de distintos Museos y Galerías tanto en Venezuela como en el exterior…”
CIRO J.
RIVAS
En 1974 se retiró del Banco Obrero para
dedicarse de lleno a la pintura. En ese
mismo año se casó con la joven Carmen Duarte con quien ha compartido la lucha
sostenida por Ciro para salir avante en las metas propuestas.
Miembro fundador del “Grupo
Pictórico Montaña” y de FARAND, es el autor del nombre del movimiento
paisajista tachirense: La
Escuela Andina.
Su pintura, según palabras de
Ciro, es un regreso a la realidad, las cuales nos vemos obligados a enfrentar
como participantes de una sociedad dependiente del petróleo, gravita en todos
los campos de la actividad cotidiana de nuestros compatriotas y en nuestra
condición de pintores de oficio.
Mi compadre Ciro J. Rivas,
prosigue actualmente su labor creadora, dentro de los cánones del clasicismo
adaptado a nuestra época…
ALVARO NIETO
Pintor autodidacta, como en los tiempos del
Renacimiento, se formó en los talleres de los pintores integrantes del “Grupo
Pictórico Montaña”.
Luego se dedicó por cuenta propia
a investigar lo concerniente al paisaje nativo, cuyos resultados pueden
apreciarse en sus obras.
FELIX ROYETT
“Su obra es
dramática, obra que trata de crear ante el espectador un caos. Personajes
tratados con crueldad, asesinados, mutilados, un mundo estremecedor que jamás
se acercara al convencionalismo porque Royett ni es convencional ni cree en
ello. Sus monstruos tienen un doble sentido, son planteamientos radicales y
contradictorios si se quiere absurdos, Royett no inventa el mundo mágico que
expresa, antes por el contrario, el mundo real…
Lo fatalmente real lo convierte
en fábula, en ironía porque Royett… es un creador de fabula… La obra de Royett
escapa a toda limitación preconcebida, es atemporal y trascendente…”
Diómedes Ojeda (Enero 1979)
ERASMO
DE ZOTTI
De Zotti
desconcierta con la combinación de rígida dureza y “fantasía”. Sus personajes
toman un primer plano haciéndolo su dimensión espacial. Los planos proporcionan
en el escenario plástico la extensión, son una sección de la naturaleza
impenetrable; las formas geométricas (frecuentemente triángulos) coloreadas
entre dimensiones y tonos se ciernen sobre un fondo polícromo acompañado de una
soledad espacial. La inspiración de De Zotti es casi futurista, no solo analiza
y descompone sino que le imprime lo gestual, el ritmo, este último tan
importante en la obra para lograr el equilibrio…
Diómedes
Ojeda (Catálogo, Enero 1979)
LUIS F . ROSALES
Salud hermano pintor , hijo predilecto de la ciudad
de Colón , en tus andanzas plenas de luz
y emoción , se conjuga el
color y la armonía de
tu obra plasmada en el corazón
de nuestra tierra ,en el
alma de los
Andes Venezolanos, por ser fiel exponente
del gran movimiento
de la
Escuela Andina
……
DIEGO
SARMIENTO
Diego Sarmiento,
expresionista en sus comienzos y actualmente dentro de la nueva figuración,
basa su obra en el hombre, en la despersonalización del individuo y en la magnitud
de los abominables hechos consumados. Sus personajes, figuras sórdidas crueles,
mordaces, satíricas y si se quiere satánicas, se mueven en un ambiente
geométrico- espacial, en una arquitectura de profundidad inquietante. Estamos
frente a un artista sincero que nos plantea plásticamente lo que siente sin
inhibiciones, con un criterio diáfano…”
Diómedes
Ojeda (Enero 1979)
VALMORE
CARRERO
Por: Maritza Rodríguez
(Pintores Tachirenses, Alis
Darnott)
Los colores no son
frecuentes en las posiciones de Carrero, por el contrario, bien sea cuando
trata el tema bolivariano, el tema citadino, cuando irrumpe contra el mismo
hombre, o en una alegoría de tipo religioso, se sustenta en el blanco y en el
negro y de allí al gris o un crema apenas sinuoso. Parte del conflicto
existencial del hombre contemporáneo es transmutado en ese resquebrajamiento de
la línea y su baño de desentonación del color… El aporte de Valmore Carrero al
desarrollo del dibujo de la figura humana en el Táchira es múltiple. La búsqueda del artista
se centra en lo que él mismo ha denominado “vivencias” para poder seguir, para
creer hasta el infinito en el hombre y el cúmulo de sus posibilidades…
RAFAEL SÁNCHEZ
Rafael Sánchez es el
héroe de una historia cuyo comienzo se inicia en los predios maravillosos de
Seboruco y La Grita, cobijado por las enneblinadas montañas del esplendoroso
Páramo del Rosal, cuando se preguntaba a sí mismo, acerca del, porqué vivimos y cuál será el destino
común a toda la humanidad.
En su pintura, creemos, está la
clave, el camino a seguir por las diferentes civilizaciones del futuro, que
tendrán en Rafael Sánchez a un maestro y guía
en los complejos momentos de transición de las tinieblas hacia el reino
de la luz.
PEDRO MOGOLLON
Lic. Francisco Emiro
Durán: “Mogollón capta la forma y el color sin apoyarse en el dibujo, que
demasiado preciso y seco, dañaría la impresión de conjunto destruyendo todas
las sensaciones. Su pintura nos sumerge en una lección, como si ahora oyéremos
a Camilla Pisarro decir: “El dibujo sólo debe ser obtenido por la mancha justa
de valor y de color”, deduciéndose de la primera impresión inmediatamente
sentida…
Nota del autor: Pedro Mogollón,
a quien una vez bauticé “General”, pintor y escultor de reconocida trayectoria,
formó parte del laborioso “grupo de los 10”que ayudó a impulsar el movimiento
de la “Escuela Andina”. Su labor en el arte y en la educación merece ser
evaluada de manera justa e imparcial.
MARCOS
MEDINA
Este pintor
andariego ha logrado mantenerse en buena forma dentro de la dinámica paisajista
en los años recientes. Al igual que Ciro J. Rivas y Freddy Ontiveros, asimiló
las grandes experiencias del “Grupo Pictórico Montaña” del 74 al 79. Excelente
colorista, está llamado a cumplir un decoroso papel en la historia del arte
tachirense…
PEPE MELANI
Por: Domingo Enrique Lupe “CIMANORRERA”,
Agosto 1986. La Grita. Don Pepe Melani era de figura pequeña, de ojos azules y
penetrantes, de andar pausado, de pronunciación un poco trabada por su herencia
italiana, maestro de la guitarra y excesivamente delicado con sus acompañantes
en la instrumentación y ejecución de los instrumentos musicales. Paisajista,
pintor de imágenes celestiales, amante de satirizar a personajes populares.
Fueron famosos cuadros de nuestras iglesias matriz y de los ángeles, pero en
especial la decoración de la capilla del Seminario Menor Ker María, de los
padres Eudistas. A nuestro poco conocimiento fue obra maestra, perdida en el
tiempo por la negligencia de algunos de nuestros paisanos y de los ex alumnos
del famoso instituto. Dejó un hijo que cumplió la sentencia de Pitágoras,
porque superó a su padre: Néstor Melani Orozco, joven de mil trazos, de
excelentes murales, de maravillas sin par…Don Pepe Melani fue así: hombre de
pueblo, pintor popular, artista de santos y de personajes populares…”
RAFAEL
EUSEBIO BAPTISTA
Por: Ana Cecilia Guerrero
CIMARRONERA, Diciembre 1986
En la obra pictórica
de Rafael Eusebio Baptista se conjugan elementos que al analizarlos, definen no
sólo la sensibilidad artística de este grítense, sino el amor y fidelidad que
manifiesta por cada uno de los símbolos que caracterizan el paisaje tachirense
donde un día sus manos decidieron dar rienda suelta a su imaginación… Y es que Rafael Eusebio es pintor
graduado de artesano. Se metió de lleno en el colorido que abarca su propio
arcoiris supo establecer un verdadero diálogo entre su obra y el mensaje que
manifiesta.
LA GRITA DE LOS
PINTORES
Por: Néstor Melani Orozco
Pintor, historiador y
escritor
CIMARRONERA, Agosto 1986
“La pintura en la Grita es
histórica, muchos artistas pasaron por esta región, con temas religiosos,
mensajes del color, Ramón Pino Farías, un arquitecto que dejó su huella perenne
en la iglesia Catedral, el escultor Escalante con sus diseños de custodias de
madera y don Marcos León Mariño, colombiano que hacia retratos a las familias
ricas. Tito Salas, pasó buscando apuntes para la sólida y romántica obra; y en este caminar
invitó a Pepe Melani a seguir su paso,
era la época cuando el pintor de La Grita fabricaba con su magia la inmensa
Trinidad que estaba en el altar mayor de la iglesia matriz, obra
desaparecida como se hizo con la Capilla
del Seminario Menor Kermaria, por
la falta de voluntad de los hijos de
esta tierra. Pepe Melani, escultor, músico, soñador, dejó un testimonio que todavía los seres de esta provincia no
hemos reconocido el significado de su obra…..”
UN MUSEO
VIAL EN EL TÁCHIRA
Emma Berti de Niño (Torrente de la Plástica)
Diario La Nación 8- l2 – l992
En la Escuela de
Formación de Guardias de Cordero, Estado Táchira, dirigida por el Coronel
José Luís Arriojas, quien con su
sensibilidad artística ha llevado el
arte pictórico para ser colocado a lo largo de un kilómetro de carretera antes
de llegar a la
ESGUARNAC. El pasado viernes 4 de diciembre
fue la inauguración del Museo Vial
“Jesús Alviárez Hurtado”. Jesús Alviárez Hurtado fue un gran pintor
nacido en Cordero, nos dejó su obra muy hermosa
que todos conocemos como “Las
multitudes”. Conforman este interesante
proyecto l6 obras plasmadas sobre un soporte de metal con pintura de esmalte sintético. El primer cuadro que usted encuentra al entrar es “Marina” de Antonio
Villamizar. Paisaje andino de Narciso
Arellano. Pelea de gallos de Guidaly
Castro.
Siembra de Martín Barrios… La
dama del suspenso de Ernesto González… Paisaje de César Oliveros…. Paisaje
merideño de Nelson Durán…. Los búhos de Wilmer Escalante.. Arado de Pedro
Barrientos…. Desnudo de Harold Muñoz… Colores de mi tierra de Ángel Cegarra....
Marina de Luís Alfredo Suárez y el cuadro de Juan Rocha… El acto estuvo muy
bonito, siendo el orador de orden, Rubén Darío Becerra y quiero transcribir un
fragmento de sus palabras:”El Museo Vial constituye un feliz comienzo de los
sueños de los artistas visionarios de nuestra tierra, un acontecimiento vital
en la historia de Cordero, el Táchira y Venezuela…..”
LAS ARTES EN
EL TÁCHIRA
Germán Eugenio Alfonso (Arte quincenal)
“En el Club Táchira,
los pintores expusieron recientemente, entre
ellos, Pedro Antonio Mogollón, Álvaro Vitto, Julio César Barboza…. Son
jóvenes artistas representativos de una pintura localista que tiene la virtud
de captar diversos aspectos regionales: costumbrismo, paisajismo, pero
plasmados con una categoría profesional y cercana a la realidad ambiental……”El
IV Salón de Pintura Municipal del Distrito San Cristóbal, fue declarado
desierto… El jurado fue integrado por los señores Félix Royett. Luís Ballén y
Antonio Mora….”
EDUARDO CARRERO
Por el hecho de
haber cursado sus estudios artísticos en la Escuela de Artes fundada por el
maestro Valentín Hernández Useche, en octubre de l962, este artista se encaminó en el gran
movimiento de la Escuela Andina, surgida gracias a la iniciativa de un grupo de
pintores egresados de la Escuela y otros
colegas autodidactas, a principios de la década del setenta. Desde el año l976 hasta l999, ha realizado
más de una docena de exposiciones individuales
y una apreciable cantidad de colectivas, así como en importantes Salones
dentro y fuera de nuestra región.
Una serie de murales, en el que
destacan el de La Guacara en San Cristóbal
y el que realizó junto a un grupo de
pintores en las cercanías del distribuidor de Cordero….
JOSÉ GREGORIO
CARRERO MÉNDEZ
|En una reseña autobiográfica,
este distinguido artista refiere: “De
temprano me inicié en el Canto. Participé en actividades culturales, estudiantiles…
En el año l976 vocalicé seis canciones
para la grabación de un LP homenaje a
la ciudad de La Grita en su cuatricentenario. Ejercito el dibujo y la
pintura. Después de tantos años de trabajo cuento con una centena de canciones
en un estilo popular contemporáneo.
Dibujo por estudio visual y pinto imaginando lo tradicional para el sostén del presente y la vanguardia
para la conciliación del futuro…Planteamiento dirigido a la progresión evolutiva de la civilización.. Se trata de un
mensaje, estoy seguro, para nuestra
sociedad y esencia cultural para las
nuevas generaciones……..”
ALBERTO
MERKDO
Néstor Melani
Orozco escribió en el Flash de La
Nación”: Sus obras, pinturas que siempre
presenciaron la esencia de las armonías en los espacios del sueño, sus
esculturas , formas de la verdad como
tímpanos para volver y como
silentes visiones de otras realidades en los hechos de la historia y en los emblemas de un patrimonio……”
FILADELFO MORA
A propósito de su residencia en Italia, el Dr. Aurelio Ferrero
Tamayo señaló: En la Galería “Sala degil
Stermmi” de Perugia, presentó
exitosamente 51 de sus mejores
producciones… Nuestro pintor ha venido
en una especie de faena de rendición de
cuentas. A contarnos qué es lo
que ha hecho en Italia y lo que seguirá haciendo, investigando…..”
JUANA FLORES
El escultor Carlos Cruz Aceros opina: Juana
Flores ha llevado la pintura a través de los años en una entrega absoluta;
vocación que nada ni nadie pudo torcer.
Su obra es un coctel-relato, ancho,
profundo, serio, heroico. Nos muestra
con total originalidad una indescriptible fe de los sentidos y una
espléndida realidad pictórica, que la empareja a los nombres señeros de la
escuela tachirense…..”
FRANCISCO LUNA OSTOS
El conocido periodista Hugo Colmenares afirma: “Francisco
armó un violín con madera y lata. Ejecuta con alegría composiciones que creó
entre desvelos y amanecidas… Francisco pinta en la clandestinidad
sobre cartones, latas, papeles, tablas y telas. Temas bíblicos y escenas
campesinas son el regocijo del artista ingenuo con rasgos universales……”
MILTON BECERRA
En
Septiembre de l995 Zuleima Vivas escribió: “El trabajo ininterrumpido de Milton Becerra se ha producido mediante la elaboración de redes de
comunicación que intercambian
informaciones y asociaciones de pensamientos procedentes de diversas
disciplinas. Estas materias
incluyen aspectos importantes de
la ecología, la antropología, la astronomía, el arte abstracto, la geometría, mitología, arqueología y la etnología, estas
disciplinas comprenden el amplio
espectro comunicacional que observamos en la evolución de su
obra…….”
ALVARO VITTO
Néstor
Melani Orozco, en el Flash de La Nación subraya:”Su obra se caracteriza por lo
popular, lo andino, que es la imagen llevada a la afinidad con el paisaje de la
vieja Escuela de Caracas que fundaran en el Círculo de Bellas Artes, Federico
Brant, Pedro Ángel González, Manuel Cabré, Edmundo Monsanto, Mutzer , Reverón , entre otro…
El pintar de VITTO es luminoso,
fresco, elegante, tiene las luces de los soles y en tardes trapiches y
siembras la lluvia llega para cromatizar
sus paisajes en poéticos sueños…
FRANCO PÉREZ
Néstor Melani Orozco: “La obra de este pintor ha
estado manifestada en su memoria como signo de una Grita muy prestada a la delicadeza
del paisaje lírico y sonoro, de un sonar de las aguas, del viento, de árboles
frescos, de ríos transparentes y de miradas lejanas en el rostro de aldeanos. Cuando los sauces se vuelven sonoros y canta
la vida en la presencia de los
colores polifónicos del pintor... He
aquí el rostro de un paisaje pintado para enaltecer un nombre que se fundó
entre sueños e ideales…”
CESAR CASTAÑEDA
Belkis Candiales: “César
es el equivalente en sus obras al romanticismo de RENOIR, existe una profundidad
y misterio en sus multitudes, es un post –impresionista romántico, donde
prevalece el ritmo cromático no realista con trazos vigorosos, lo cual indica
que es único.
Rafael Sánchez: “Considero que el trabajo
realizado por César Castañeda en el marco del género paisajista ha presentado
una evolución constante en los últimos años”…
HOMERO PARRA
El profesor Rafael Sánchez comenta acerca de este pintor
lo siguiente:” Es Homero Parra, artista de muchos años, amante y conocedor de
la problemática pictórica de nuestro
tiempo, digno representante de las nuevas generaciones de la plástica
regional y nacional.
El nos presenta en esta muestra
individual un fragmento de todo un caudal de proposiciones y planteamientos,
ubicados todos dentro de un carácter paisajista... ….”
(Galería ARECIO MONCADA, Marzo
l985).
GERARDO
DUQUE
Joven
y talentoso pintor, oriundo de la zona norte del Edo. Táchira, el Dtto.
Jáuregui. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal en 1983.
Su obra se caracteriza por una
intensa búsqueda de la expresión plástica, donde los efectos cromáticos se
conjugan armoniosamente con un dibujo que sugiere formas, y volúmenes fundidos
con masas de color magistralmente ejecutadas por este prometedor artista
tachirense seguidor de los basamentos del movimiento de la pintura andina.
Nota de Catálogo de FARAND 1989.
ALEJANDRO RINCÓN
MORENO (SHANDUCK)
Es un pintor de
mucha disciplina, poseedor de un colorido donde abundan los matices terciarios.
Esta cualidad atenúa el carácter descriptivo de sus obras para situarse en una
vía de fantasía poética conseguida mediante una búsqueda de transparencias. Su
pincelada se mueve entre un realismo con ligeros toques impresionistas.
(ARTE QUINCENAL)
El marco de la técnica
impresionista destacó en sus 30 muestras, que durante 13 días expuso en el
colegio de Ingenieros donde, igualmente, utilizó la espátula en sus paisajes y
figurativos dentro del impresionismo que es su especialidad como pintor
extraordinario.
Mireya
Vivas, Diario La Nación de San Cristóbal.
CARLOS
EDUARDO LÓPEZ
Es una artista de una seguridad
en el trazo que dejan sus plumillas, existe gran soltura, como también un juego
de líneas que son compensadas entre las curvas de gran fuerza contrastadas con
las rectas. Es así como Carel nos deja un torbellino en un espacio, donde
aparecen como arte de magia nuestras queridas imágenes andinas.
Belkis
Candiales.
Jorge Belandria:
LA LEYENDA
VISIONARIA
A
simple vista se aprecia en alunas de las imágenes plasmadas por el artista
Jorge Belandria, en determinadas obras de años atrás, un mundo en aparente
desorden, pero al fijar la atención en forma detallada se puede observar una
unidad armoniosa en las masas de colores, líneas y formas, en la geometría
reinante en toda la extensión de su obra, en el espacio interestelar , en las
figuras y abstracciones ,en lo abstracto y lo concreto, en lo real y en lo
fantástico, en la totalidad de la cosmovisión de este formidable creador de
mundos policromáticos, en su obra radiante que lo pone a tono con la poesía
sideral, con sapiencia, emotividad y sensibilidad, juega con la sutileza del
universo planetario, acercándolo un poco al mundo fantástico del gran pintor inglés, Crish Foss , extraordinario creador de imágenes
interplanetarias, decorador de las películas “La Guerra de las Galaxias”,
“Viaje a las estrellas” y “Encuentros cercanos de tercer tipo”, así como
ilustrador de numerosos libros de ciencia ficción. ¿Será que Jorge en un futuro cercano seguirá
el camino de Crish?
¿Podrán los nuevos artistas del
tercer milenio avanzar en tal dirección?
La obra de Jorge Belandria ubicada a la vanguardia del nuevo milenio
exalta al máximo la belleza y majestuosidad
de la multidimensión cósmica, de
la vida en sus infinitas facetas
vibrantes en el espacio-tiempo
terrenal y universal, oteado por científicos, astrofísicos, cosmonautas,
poetas siderales, inmersos en el umbral de una nueva dimensión. En compañía de Jorge Belandria seguimos la
ruta de las estrellas en un intento por encontrar a corto o largo plazo la
clave de los arcanos hasta la fecha
misteriosos, en manos de Dios, en el despeje de la incógnita de la realidad
cósmica, del origen de la vida y sus
incomprensibles mensajes, objeto durante
siglos de infinidad de filósofos, poetas y científicos que nos han precedido en
el camino. En el nuevo milenio, en el siglo XXI no alcanzará lo que nos resta
de vida para lograr los objetivos, la claridad en desentrañar las claves del
universo, pero en compañía de artistas como Jorge, junto a científicos , viajeros intergalácticos, por lo menos
visualizaremos el espacio prometido a las generaciones privilegiadas , a nuestros
lejanos herederos, tal vez dentro de cien, doscientos, quinientos, mil o más
años, se podrá convertir en realidad lo que ahora nos parece una fantasía surgida bajo la luz
de la luna y las estrellas ,conocer por fin el verdadero rostro de Dios y viajar
en su compañía por los siglos de los siglos a través del universo
inconmensurable….
RUBÉN DARÍO ALBARRACÍN JAIMES
En las obras del
artista Rubén Darío, no sólo encontramos un profundo y concienzudo estudio del
color y del dibujo, sino que además hallamos fuertes dosis de sentimiento, su
múltiple temática se puede desglosar en desnudos, bodegones, flores y temas
abstractos.
La gama cromática es
amplia acorde con los contenidos de sus
obras, pero a veces nos sorprende con una atmósfera que en ocasiones se traduce en melancolía
firme y de gran brillantez estudiando cada una de las maneras del color……”
(Nota de catálogo)
ALIPIO ROSALES
Joven promesa de la plástica tachirense, cambió un día
las armas por los pinceles y a campo traviesa despuntó en nuestro mundo
artístico en l98l. Cuenta hasta ahora con siete muestras individuales y
alrededor de veinte colectivas. Se perfila como uno de los más firmes baluartes
de la última generación de nuestra
pintura regional (Pablo Mora, nota de catálogo, l983)
LUIS CONTRERAS BENÍTEZ
Conocimos a este pintor meses atrás, en su
duro trajinar, pintando avisos publicitarios para remediar la vida, pero en sus
momentos más íntimos ha creado hermosas
obras, cascadas cristalinas que tienen del pintor español Sorolla, paisajes con
la policromía de Cabré y
Bodegones que emulan a Zurbarán. (Homero Parra, El Riel, La Fría, 2003)
YONI
DURAN
Nació en San Cristóbal (Táchira) el 31 de
Enero de l95l. Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal , así como en Modern Schools
Ing. Da a conocer su obra a partir del 2003 cuando su trabajo se define en un estilo
propio , basado en una técnica que
consiste en mezclar color de caseína mate con resina sintética diluida
con agua para ser aplicada con
pinceles blandos sobre tela……..
TERESA VERA
Egresada de la Escuela de Artes Plásticas de San
Cristóbal, en la especialidad de artes aplicadas (Cerámica), exhibe por primera
vez un conjunto de piezas elaboradas con gran originalidad, como resultado de
su imaginación, técnica y paciente labor
manual……..
PEDRO CASTELLANOS
El colorido de este pintor ya es característico a lo
largo de su producción creadora: suaves matices
con cierto aire de ingenuidad que
en cierta forma retratan de cuerpo entero a su autor, pese a su formación
académica. Sus cuadros poseen el encanto
de las cosas sencillas como fueron
pregonadas por los poetas Aquiles Nazoa y Pablo Neruda.
( R.D.B. 1983).
MARIO MARQUEZ
En su variada muestra se observa un constante trabajo, un mejoramiento de
oficio, depuración plástica en ascenso, una composición de variadas escenas subjetivas; con gran
tranquilidad en el color, superficies
suaves y esfumadas que apagan la violencia de la línea seca, con una gama de colores claros en los
que simboliza cielos, tierra y figuras
dentro de un constante movimiento que
enmarca costumbres andinas……….
(Prof. Valentín
Hernández Useche, Junio l982).
OFELIA GUERRERO
Durante varios años esta artista
vivió en el anonimato, encerrada en su sencillo mundo de los oficios hogareños, en armoniosa
felicidad y alegría al convertir un
simple cartón en un rostro pleno de vitalidad cromática con ese encanto
propio de las almas puras que como Ofelia recorren el planeta en una permanente
sonrisa abierta y espontánea como la de
los niños. Su hermano Rafael Guerrero, poeta y filósofo, de inquebrantables
convicciones revolucionarias, fue en verdad, su
guía, quien supo captar sus
facultades artísticas, quien por cierto asimiló los consejos del hermano
entrañable, hasta que logró reunir una serie de obras que fueron expuestas en la Galería Ariete, el l6 de Abril de l977, gracias a
las diligencias realizadas por Freddy Pereyra y Néstor
Caballero. Las Viejas de Ofelia se denominó esta exposición y recorrieron el Estado en una muestra itinerante
organizada por Germán Alfonso,
director de la
Galería Ariete. Sus “Viejas”, como las bautizó su autora,
tienen en su entorno un acercamiento según dijeron los entendidos, con la
pintura del famoso pintor Modigliani, del
cual huelga decir, Ofelia no tiene la menor referencia…
MIGUEL ÁNGEL
MARQUEZ
Alis Darnott en su libro Pintores Tachirenses señala: “El
relato del pintor está impregnado de esa magia que sólo saben emanar los
artistas cuando son artistas de verdad. Miguel Ángel Márquez es un artista a
tiempo completo. Su actividad y su creación la concentra en su taller de
arte. El pintor se apasiona por el
motivo de la pesca, eso le viene
seguramente por cuanto su vida de una u otra forma ha estado ligada al
río…….”
ANTONIO
VILLAMIZAR GONZÁLEZ
En el Flash de “La Nación”,
Nelson Ruiz Cortés escribió: “Antonio Villamizar González es un artista nacido en San Cristóbal, con un historial ya
amplio dentro del mundo de la plástica y del mundo de la escultura y
del mural. Desde el año 74 cuando
realiza una exposición en el Plan
Cultural de la Gobernación del Estado Táchira, hasta este momento su vida ha
estado encaminada a demostrar con los hechos el valor del arte…..”
TOMAS
ANTONIO RODRÍGUEZ RAMÍREZ
Su amigo entrañable, Ivanosky
Duarte F., manifiesta lo siguiente:
“Todavía conserva el reloj de leontina que lo obtuvo de un intercambio tras la
realización de un retrato; es un gran conocedor de la historia en el sentido
lato de la palabra, de la nomenclatura de
San Cristóbal de anteayer, las plazas, las calles y demás sitios de
referencia de Venezuela y de otros
lugares del Continente de donde
provienen sus raíces Castilla España por parte de Madre…. Fue alumno de los
Maestros: Manuel Osorio Velasco Miguel Río Vidal de origen Catalán, Ilvio
Rivero, profesor de arte entre otros……Sus inicios en las artes plásticas se remontan a la década del 50, específicamente a los años l956-1957, en
Pamplona Colombia, trazando sus dibujos
sobre la pizarra del salón de
clases al final de la tarde….Allí compartió
estudios con su estimado paisano
Rubén Darío Becerra……..”
GERMAN VIVAS
Hizo
con cada sueño una escultura, según
reseña Diario Católico. Muy poca gente
sabe que Germán Vivas soñó todas sus esculturas de pequeño tamaño, no tienen nombre ni
precio y que probablemente sean la germinación
de un trabajo importante….”
Zoraida Maechler (Diario El Centinela, 23-11-1676):”
Escultor de los buenos, concepto claro de originalidad, fuerza en la creación
donde la estilización y el espíritu clásico moderno y también revolucionario se
hacen tangibles…..”
JUAN MICHELANGELI
El primer
profesor de la Escuela
de Artes Plásticas, según gaceta oficial de 1962.
Ganador
del Primer Salón
Feria Internacional de San
Sebastián ,enero 1966 realizado en el Salón de Lectura Ateneo del Táchira . Pintor
abstraccionista lírico, dibujante,
grabador y escultor
de gran creatividad .
Viajó a París
en l966 y
lo último que
supimos de él fue
su exposición en la Galería El Muro en la
ciudad de Caracas .
Participó en la
fundación de la Peña Andrés Eloy
Blanco y en la
Cueva
Pictolírica . Falleció
en París en
fecha reciente , dejándonos
un recuerdo de
su noble y sencilla
persona y su
obra de extraordinaria calidad , que debe
ser conocida en
los años venideros .
